Конструктор с японии: КОНСТРУКТОРЫ, РАСПИЛЫ, КАРПИЛЫ из Японии

  • 22.08.1976

Содержание

Распил / конструктор | Автомобили из Японии

Ввоз авто в страну без документов (ПТС)

На территорию Российской Федерации под полную пошлину разрешено завозить автомобили от 2010 года выпуска и младше. Автомобили, которые старше 2010 года можно завезти только в разбор (без ПТС): распилом и конструктором. Более подробно о каждом виде разбора, Вы можете прочитать ниже.

На автомобилях, которые завезены на территорию РФ в виде запчастей (распилы, конструкторы), легально передвигаться по дорогам общего пользования запрещено законом РФ. Наша компания доставляет автомобили в РФ, растамаживает в виде запчастей, производит сборку распила\конструктора (по желанию клиента), и занимается его транспортировкой в любой город РФ!

Распилы

Изначально это целый автомобиль, купленный на аукционе как и в случае с авто под полную пошлину. Далее этот автомобиль пилиться на две части, соединяется скобами (для транспортировки) и частично разбирается салон.

Все снятые элементы упаковываются в полиэтилен. Распил автомобиля возможен как по передней, так по задней частями (пилится по днищу и стойкам крыши). Так как таможня запретила ввоз авто старше 7 лет, то для восстановления авто после ДТП или обновления ржавеющих элементов авто, ввоз распилом как раз для этого! На аукционах Японии продается много автомобилей, Вы с легкостью можете найти автомобиль с редким цветом, комплектацией а также нужную трансмиссию, желаемый пробег, и общее техническое состояние авто.

После таможенной отчистки распила, таможня выдает документы — ГТД (грузовая таможенная декларация)​ на переднюю и заднюю часть в сборе.

Схема распила легкового автомобиля

Легковые автомобили пилят по переду (передним стойкам крыши и по полу) и по заду (задним стойкам крыши и по полу). 


Схема распила минвэна, хэтчбека и микроавтобуса

Минивэны, хэтчбеки и микроавтобусы пилят по той же схеме что и легковые.

Схема распила рамного джипа

Джипы пилят также как и остальные авто по заду и по переду, но есть пару особенностей. Кузов отсоединяют от рамы (снимают с подушек, отсоединяют электрику, тормозные и топливные трубки) На раме остаются двигатель с коробкой и ходовая часть, снятый кузов пилят. Если целая рама не нужна, тогда мы можем ее распилить. В таком случае пошлина будет дешевле.

Карпил

Недавно данный ввоз авто запретила Владивостокская таможня. Тем не менее, пару слов об этом, ушедшем в историю, ввозом авто. В данном случае у авто снимался двигатель, шасси и передние крылья. Далее отпиливался телевизор, как показано на схеме ниже. При таком способе можно было привезти немного дороже распиленного авто, зато конструкция оставалась прочнее после сборки, нежели случая с распилом.


ЗАПРЕТ НА ВВОЗ !!!

Авто в разбор (конструктор)

Возможен ввоз автомобиля конструктором.

При таком ввозе кузов не пилится, пошлина на целый кузов. На данный момент цена за конструктора немного дороже распила!!!! Отменена пошлина в 2900 евро.

Автомобиль в разбор (конструктором) из Японии завозится в таком виде: снимается ДВС и колеса. Остальные части авто остаются на месте. После таможенной отчистки Вам выдаются две ГТД, первая на кузов автомобиля, во второй ГТД указана модель и номер двигателя.


Наши дополнительные услуги

Оказываем услуги вывоза с порта автомобиля ввезенным любым из способов до отправки или сборки. Также предоставляем услугу сборки распилов и конструкторов! Собирают распилы профессионалы своего дела. Качественная проварка мест распила, по желанию клиента можно вваривать дублирующие металлические пластины для усиления жесткости.

Сделать заказ

Авто конструктор из Японии — История автомобилей и автомобильной промышленности

Авто конструктор из Японии – это один из способов ввоза автомобилей на территорию России с целью снижения таможенной пошлины. Экспорт автомобилей из Японии осуществляют в полностью укомплектованном состоянии, но по дороге к таможенному посту автотранспортное средство разбирают на три основные части: кузов, двигатель и ходовую часть. В процессе таможенного оформления получают три грузовых таможенных декларации (ГТС) на каждый узел отдельно. После таможенной очистки авто конструктор собирают в полностью пригодный к эксплуатации автомобиль, который на основании трех ГТС ставят на учет в установленном порядке.

Какие преимущества у ввоза авто конструктора из Японии?

Главные преимущества ввоза автомобилей в форме авто конструктора:

    1. Значительное снижение таможенной пошлины при оформлении автомобилей частями, чем комплектным транспортным средством.
    2. Автотранспорт не подвергается деформациям кузова, как при распиле или карпиле. По этой причине отсутствуют дополнительные сварочные швы и обновление лакокрасочного покрытия.
    3. Подобная схема ввоза может использоваться владельцами автомобилей в плохом техническом состоянии (ДТП, большой износ и др. ) для полноценной модернизации всех основных деталей и узлов по минимальной стоимости.
    4. Ввоз авто конструктора представляет собой один из самых быстрых и надежных способов приобрести автомобиль из Японии по умеренной цене.
    5. Подобная схема уже много раз опробована, поэтому не возникает вопросов на таможне и в ГАИ при оформлении соответствующих документов.

Почему автомобили из Японии выгодно приобретать?

Высокое качество автомобилей японского происхождения уже проверено большим количеством пользователей, которые по достоинству оценили эти транспортные средства. В процессе эксплуатации автомобилей граждане Японии строго придерживаются рекомендаций производителей. По этой причине можно быть уверенным в своевременном техническом обслуживании и сервисе, использовании расходных материалов для ТО только самого высокого качества. Кроме этого, стоимость бывших в употреблении транспортных средств на японских комиссионных площадках значительно ниже, чем соответствующие аналоги в России.

Актуально ли сегодня ввозить авто конструкторы из Японии?

В январе 2009 года вступило в силу постановление, которое обязывает оплачивать таможенную пошлину на целые кузова в размере 3000 евро и 18% налога на добавленную стоимость. По это причине получили распространение другие способы ввоза транспортных средств, где кузов распиливается на несколько составных частей. Но, при ввозе дорогих раритетных автомобилей, элитных и редких марок, грузовых автомобилей и пассажирских автобусов владельцы не желают портить кузов дополнительными сварными швами и покраской. Они заказывают ввоз авто конструктора из Японии, что обеспечивает максимальную аутентичность и минимальный уровень вмешательства в конструкцию транспортного средства. Стоимость таможенных пошлин в этом случае практически идентична с другими вариантами оптимизации налогов.

Как заказать авто конструктор в компании tokidoki?

Наши специалисты принимают заказы на ввоз авто конструктора из Японии по телефону шесть дней в неделю. Мы обеспечим оперативную доставку транспортного средства с минимальными таможенными пошлинами и гарантированно высоким качеством сборки. На все автомобили предоставляется полный комплект документации для его дальнейшей постановки на учет или перепродажи. Сотрудничество с нами – это самый надежный, безопасный и недорогой способ купить автомобиль в Японии.

Калькулятор распил/конструктор — японские автомобильные аукционы

Аукционная стоимость, ¥

Аукцион ВыберитеARAI BaysideARAI OyamaARAI Oyama VTARAI SendaiAUCNETBAYAUCCAA ChubuCAA GifuCAA TohokuCAA TokyoHEROHonda HokkaidoHonda KansaiHonda KyushuHonda NagoyaHonda SendaiHonda TokyoIAA OsakaJU AichiJU AkitaJU AomoriJU ChibaJU FukuiJU FukuokaJU FukushimaJU GifuJU GunmaJU HiroshimaJU HokkaidoJU IbarakiJU IshikawaJU KanagawaJU KumamotoJU MieJU MiyagiJU MiyazakiJU NaganoJU NaraJU NiigataJU OitaJU OkinawaJU SaitamaJU ShimaneJU ShizuokaJU TochigiJU TokyoJU ToyamaJU YamagataJU YamaguchiJU YamanashiKCAA FukuokaKCAA KyotoKCAA Minami KyushuKCAA YamaguchiLAA OkayamaLAA ShikokuLUM Fukuoka NyusatsuLUM Hokkaido NyusatsuLUM Kobe NyusatsuLUM Nagoya NyusatsuLUM Tokyo NyusatsuMIRIVE AichiMIRIVE OsakaMIRIVE SaitamaNAA FukuokaNAA NagoyaNAA Nagoya NyusatsuNAA OsakaNAA TokyoNISSAN OsakaNPS Fukuoka NyusatsuNPS Gifu NyusatsuNPS Osaka NyusatsuNPS OyamaNPS Sendai NyusatsuNPS Tochigi NyusatsuNPS Tokyo NyusatsuNPS Tomakomai NyusatsuORIX Atsugi NyusatsuORIX Fukuoka NyusatsuORIX Kobe NyusatsuORIX Sendai NyusatsuSAA HamamatsuSAA SapporoTAA ChubuTAA HiroshimaTAA HokkaidoTAA HyogoTAA KantouTAA KinkiTAA KyushuTAA Minami KyushuTAA ShikokuTAA TohokuTAA YokohamaUSS FukuokaUSS GunmaUSS HAA KobeUSS HokurikuUSS JAAUSS KobeUSS KyushuUSS NagoyaUSS NiigataUSS OkayamaUSS OsakaUSS R-NagoyaUSS SaitamaUSS SapporoUSS ShizuokaUSS TohokuUSS TokyoUSS YokohamaYANASE and AUCNETZERO ChibaZERO ChubuZERO HakataZERO HokkaidoZERO OsakaZERO SendaiZERO ShonanZIP OsakaZIP Tokyo

Способ оформления и тип авто Выберитераспил легковойраспил евро моделираспил, разбор (рамный)распил, разбор рамный (Safari, Land Cruiser)конструктор легковойконструктор Jimnyконструктор минивенконструктор автобус Hiace, Grand hiace, Alphard, рамный Crownконструктор рамный Pajero, Bighornконструктор Safari, Land Cruiser

Порт отгрузки

японских модельеров, которых вам нужно знать

Ana Jaks / © Culture Trip

Благодаря известным дизайнерам-авангардистам, таким как Рей Кавакубо, Иссей Мияке и Ёдзи Ямамото, японская мода имеет репутацию радикальной и экстремальной. Но элегантные линии таких моделей, как Tadashi Shoji и Yu Amatsuand, также придают образу утонченную женственность. Культурное путешествие включает в себя знаковые имена, а также новую волну известных японских модных брендов.

© dpa picture Alliance Archive / Alamy Stock Photo

Покойный Кензо Такада навсегда останется в памяти как провидец, стоявший за международным центром моды Kenzo.Его хаотичные, красочные модели, как известно, отличались принтом джунглей и культурной одеждой, вдохновленной его путешествиями, будь то народные костюмы или кимоно. Переехав во Францию ​​в 1965 году, Кензо стал первым японским дизайнером, сделавшим себе имя на парижской модной сцене, дебютировав на подиуме в 1970 году. Начав скромно с женской одежды, дизайнер расширился до мужского рынка, парфюмерии и товаров для дома.

© A Bathing Ape

Если вы любите хип-хоп, то наверняка знаете Ниго. Его бренд мужской уличной одежды Bathing Ape (BAPE) носили такие звезды, как Канье Уэст и Notorious B. И.Г. и известен своим дизайном с большим количеством логотипов и культовым мотивом обезьяны. Среди его самых известных вещей — худи с камуфляжным принтом, выпущенные ограниченным тиражом, и кроссовки BAPESTA. Покинув BAPE в 2014 году, Ниго вместе с Фарреллом Уильямсом управляет брендами уличной одежды Ice Cream и Billionaire Boys Club, а также является музыкальным продюсером и ди-джеем японской группы Teriyaki Boyz.

© Xinhua/Alamy Stock Photo

Революционный дизайнер Рей Кавакубо, отмеченный наградами, является мозгом бренда Comme des Garçons (CDG), что буквально означает «как мальчики».Гений-самоучка, Кавакубо отказывается от традиционных представлений о женской красоте, вместо этого создавая удобные, негабаритные и асимметричные модели — здесь нет ни шпилек, ни мини-юбок. Ее работы шокировали критиков на парижском подиуме в 1981 году, и теперь они продаются по всему миру. Как будто этого недостаточно, она издала модный журнал Six, а также разработала дизайн для известных брендов, включая H&M.

© REUTERS / Alamy Stock Photo

Джунья Ватанабэ начал свою карьеру в качестве ученика модельера в CDG и стал протеже владельца Рей Кавакубо.Дизайнер быстро зарекомендовал себя как авангардист, обладающий талантом манипулирования узорами, концептуальным дизайном и инновационными методами резки. Ватанабэ представил свою первую коллекцию с большим успехом на Неделе моды в Париже в 1993 году и теперь проводит четыре крупных международных показа в год. Помимо собственного одноименного лейбла в CDG, Ватанабэ в последние годы сотрудничал с Converse и Puma.

© ZUMA Press, Inc. / Alamy Stock Photo

Если вам нравится элегантная вечерняя женская одежда, обратите внимание на Tadashi Shoji.Дизайнер исходит из убеждения, что все женщины должны чувствовать себя уверенно, независимо от их размера и фигуры. Используя такие приемы, как драпировка и сборка, а также большое количество тюля и эластичного трикотажа, его модели заставляют их обладательниц чувствовать себя великолепно. Вечерние и свадебные коллекции Сёдзи можно найти в более чем 700 магазинах по всему миру, он разработал одежду для Недели моды в Нью-Йорке, а также знаменитые имена, включая Мишель Обаму и Кейт Хадсон.

© ilpo musto / Alamy Stock Photo

Помните яркие костюмы Зигги Стардаста Дэвида Боуи? Их разработал покойный Кансай Ямамото, который наслаждался созданием смелых вещей, сочетающих в себе традиционные японские мотивы.Карьера Ямамото по-настоящему взлетела после сокрушительного дебюта на Неделе моды в Лондоне в 1971 году, и он продолжал украшать международные подиумы до 90-х годов. Помимо Боуи, он одевал Элтона Джона, Стиви Уандера и Леди Гагу — и даже занялся транспортом, спроектировав обтекаемый поезд Skyliner в Токио.

© Retro AdArchives / Alamy Stock Photo

Несмотря на то, что Иссей Мияке прославился своим ароматом L’eau d’Issey, он также известен в мире высокой моды.Его работа, начатая в Нью-Йорке в 1971 году, исследует отношения между телом и тканью, которая его покрывает, показывая его типичный многослойный, завернутый вид. Выйдя на пенсию, Мияке известен своими фирменными коллекциями, такими как Pleats Please, и более популярными работами, такими как линия Bloomingdale, состоящая из футболок East Meets West, окрашенных японскими татуировками.

Удостоенный наград дизайнер Ханаэ Мори сломал барьеры в японском мире моды. Она одна из двух японок, у которых были коллекции на подиумах Парижа и Нью-Йорка.После карьеры в создании костюмов для японских фильмов Мори обратилась к высокой моде после посещения парижского магазина Coco Chanel в 60-х годах. Ее работы сочетают японские цветы и мотивы с западными техниками высокой моды и продаются по всему миру. Другие претензии на известность включают дизайн костюмов для Эвиты и Мадам Баттерфляй.

Икона уличной моды Джун Такахаши наиболее известен своим культовым японским лейблом Undercover. Такахаши основал бренд вместе с однокурсником из колледжа моды Бунка Ниго в 1993 году и организовал свой первый показ на Неделе моды в Париже в 2002 году.Его популярная спортивная одежда как для мужчин, так и для женщин содержит малоизвестные отсылки к культуре и находится под влиянием панк-сцены, включая рваные футболки и кожаные куртки с нашивками. Известные коллаборации Takahashi включают Nike, Uniqlo, Supreme и Valentino.

© Abaca Press / Alamy Stock Photo

Цумори Чисато порезала себе зубы в мире моды, работая ученицей Иссея Мияке в его спортивной линии. Только в 1990 году она расширилась самостоятельно, создав лейбл, ориентированный на яркие, красочные платья и сумки.Многие из ее забавных принтов нарисованы вручную и вдохновлены современным искусством, кошками и японской культурой. Самые популярные дизайны Чисато демонстрируют роскошные ткани, вышивку и бисероплетение и продаются по всему миру — она также получила престижную награду Mainichi Newspaper Award.

Если вы хоть немного интересуетесь японской уличной одеждой, скорее всего, вы сталкивались с загадочным sk8thing. Культовый местный дизайнер, стоящий за брендом, Шиничиро Накамура работал с некоторыми из самых громких имен в области уличной одежды, включая BAPE, Pharrell’s Billionaire Boys Club, NEIGHBORHOOD и Undercover.На протяжении всей своей карьеры он держался в тени, но в последние годы вместе с британским сотрудником Тоби Фелтуэллом создал Cav Empt. Марка коньков продается по всему миру.

Никола Формичетти, бывший стилист певицы Леди Гаги, получил несколько новых идей. Он удостоенный наград модельер, художественный руководитель Diesel, директор моды Uniqlo и Vogue Hommes Japan, а также пишущий редактор ряда ведущих модных журналов.Его прежний дизайн для Mugler напоминал стиль Леди Гаги, с большим количеством латекса и необычными заостренными плечами, в то время как его работа для Diesel сосредоточена на уличной одежде. Что касается его личного эклектичного стиля, то это результат его разнообразного воспитания в Японии, Италии и Англии.

Шинсуке Такидзава, основатель и креативный директор NEIGHBORHOOD, обладает особым умением переосмысливать и улучшать классические продукты. С момента основания бренда в 1994 году Takizawa смешивает рабочую одежду и уличную одежду, чтобы стать одним из крупнейших и наиболее востребованных брендов в японской элитной и уличной одежде.У дизайнера есть склонность к олдскульной американской и военной форме — ищите отсылки в его проектах.

© REUTERS / Alamy Stock Photo

Ёсио Кубо четыре года работал помощником дизайнера Роберта Дейнса в Нью-Йорке, прежде чем вернуться в Японию, чтобы запустить свой собственный одноименный лейбл в 2009 году. его произведения: некоторые из его ранних коллекций были вдохновлены стилем бандитов Лос-Анджелеса и отличались спортивными банданами и аквамариновыми цветами.Он также известен тем, что представляет свои коллекции с необычными вариантами макияжа и прически, такими как крепкие парики, похожие на шлем.

Изучив дизайн в Токио, Ю Амацу переехала в Нью-Йорк в 2004 году, чтобы работать модельером для таких брендов, как Marc Jacobs и Jen Kao. Амацу запустил свой собственный бренд A Degree Fahrenheit в 2010 году, сосредоточившись на носимых моделях с креативной драпировкой, необычными силуэтами и замысловатыми деталями. Дизайнер также известен своим сотрудничеством с известным японским модным домом Hanae Mori, чьи дизайны включали мотивы бабочек, напечатанные на классических шортах, куртках и платьях прямого кроя.

© REUTERS/Alamy Stock Photo


Тошикадзу Ивая, дизайнер и основатель Dress Camp, имеет репутацию опережающего тренды благодаря своей гламурной и яркой мужской и женской одежде. Его бренд известен своим чутьем, цветом и деталями от кутюр, часто основанными на отсылках к прошлым эпохам. Ивая окончила Bunka Fashion College в Токио и начала заниматься печатью на текстиле At One в 1996 году, затем запустила Dress Camp в 2002 году и дебютировала на Неделе моды в Токио в 2003 году.

Хироши Фудзивара — творческий человек с несколькими дефисами, работающий музыкантом, продюсером и модельером. Дизайнер, которого считают забытым отцом японской уличной одежды, возглавил скейт-культуру в Японии и вдохновил многих известных дизайнеров, которых мы видим сегодня, включая Ниго и Дзюн Такахаши, которые оба работали под началом Фудзивара, когда были моложе. Говорят, что Фудзивара впервые влюбился в хип-хоп и уличную одежду во время поездки в США в 1980-х годах.

Эми Блит внесла дополнительный вклад в эту статью.

Японские бренды одежды: 35, которые нужно знать

Еще десять лет назад японская мода была одним из самых сокровенных секретов мужской одежды. Ясно, что это уже не так.

Безусловно, такие бренды, как COMME des GARÇONS, A Bathing Ape и UNDERCOVER долгое время были модными тяжеловесами, но только в последние несколько лет мировая модная аудитория начала узнавать о богатстве японских брендов одежды. которые раздвигают границы стиля и создают удивительный, высококачественный продукт вне поля зрения масс.

Имея это в виду, вот путеводитель по некоторым из лучших японских брендов одежды, о которых должны знать все читатели Highsnobiety. Для уже знакомых это шанс задуматься о лучшем из лучшего. Для тех, кто менее информирован, дверь вот-вот откроется на совершенно другой уровень стиля.

и Wander

Работа в оживленном токийском районе Сибуя, и Wander была основана в 2011 году Кейтой Икеучи и Михоко Мори. Популярность этого развивающегося бренда за последний год быстро возросла благодаря течению революции в области технической одежды. Бренд And Wander, известный своими непревзойденными техническими тканями и мастерством исполнения, завоевал любовь модной аудитории благодаря коллекции стильной одежды, верхней одежды и утилитарных аксессуаров.

Подумайте об основных вещах, таких как проклеенные швы, GORE-TEX и множество застежек, а затем объедините все это со сдержанной цветовой палитрой землистых тонов с редкими вспышками ярких цветов. Вдохновленная глубокой любовью к миру природы, коллекция Wander предназначена для того, чтобы поднять вас, выйти на улицу и отправиться в дикую природу.

WTAPS

Тецу Нишияма, также известный как TET, был протеже Шина в начале 90-х, когда он основал FPAR, бренд футболок, вдохновленный эстетикой панка и анархических движений «сделай сам». В 1996 году он начал WTAPS, произносится как двойное нажатие, взятое из военного термина для двух выстрелов по одной и той же цели в быстрой последовательности.

Как следует из названия, WTAPS — это японский модный бренд, вдохновленный аутентичным военным дизайном, который сочетает в себе чувственность уличной одежды и современные взгляды для создания одних из самых востребованных предметов японской уличной одежды. В Японии WTAPS так же печально известен, как и Supreme, своими длинными очередями в дни релиза и быстрыми распродажами продукции.

Их брюки-карго Jungle Stock и куртки M-65 соседствуют с худи с логотипом Supreme и камуфляжной одеждой BAPE в королевской уличной одежде и незаменимы в любом гардеробе — если вам каким-то образом удастся их заполучить.

Porter Yoshida & Co.

Porter Yoshida & Co. уже давно является синонимом превосходного японского мастерства. Основанная в 1962 году как первый частный бренд Yoshida, продаваемый Yoshida & Co., Porter использует материалы высочайшего качества, в том числе прочный нейлон, отталкивающий грязь и воду. Сумки Porter отличаются своей вневременной привлекательностью: каждая модель производится исключительно в Японии.

NEIGHBORHOOD

Созданная в 1994 году Шинсуке Такидзавой (часто называемая Шин), NEIGHBORHOOD или NBHD – одна из первых моделей японской уличной одежды. NEIGHBORHOOD был частью оригинальной уличной сцены Харадзюку начала 90-х, токийского движения друзей и сверстников, которые фактически основали японскую сцену уличной одежды, породив такие лейблы, как BAPE, UNDERCOVER, WTAPS, Hysteric Glamour и GOODENOUGH.

NEIGHBORHOOD черпает вдохновение из глубокой страсти Такидзавы к исторической мотоциклетной субкультуре, создавая классическую американскую одежду, такую ​​как кожа, рубашки, спортивные костюмы, фланель и головные уборы, все с отчетливым оттенком байкерской банды.

Несмотря на то, что в последних коллекциях NEIGHBORHOOD расширился до стилей военной, спортивной, индейской и даже промышленной рабочей одежды начала 20-го века, бренд по-прежнему наиболее известен своими аутентичными денимами с кромкой, изготовленными в соответствии со строгими традиционными спецификациями и изготовленными с использованием сложных натуральных тканей. смывки с эффектом дистресса, которые варьируются от классического выцветания индиго до их культовой серии «Savage».

Snow Peak

Одно из старейших имен в нашем обзоре, Snow Peak было основано еще в 1958 году Юкио Ямаи. Ямаи основал компанию в префектуре Ниигата, регионе, известном горным хребтом, высота которого достигает 8 051 км. По сей день штаб-квартира Snow Peak находится в регионе, который продолжает оставаться основным источником вдохновения для бренда.

Достигнув США в 1999 году под управлением сына Юкио Ямая, Тору Ямая, Snow Peak стал известен как по стилю, так и по производительности.Компания по-прежнему остается семейным бизнесом, а Лиза Ямай в третьем поколении представила одежду Snow Peak в 2014 году.

Приоритет высокоэффективных материалов над брендингом позволил Snow Peak заслужить уважение и поддержку культовых поклонников. От городских улиц до горных вершин одежда Snow Peak удобна, исключительно долговечна и стильна, поскольку она черпает вдохновение в архивах японского стиля. Бренд также производит лучшее оборудование для кемпинга — подумайте о кофеварках, достойных бариста, дорожных палочках для еды и фонарях, — предназначенных для стимулирования восстановления сил на природе и помощи клиентам в воссоединении с другими людьми, а также на открытом воздухе.

MIYAGIHIDETAKA

Информации о дизайнере Miyagi Hidetaka, основателе MIYAGIHIDETAKA, в сети не так много. Но многое можно сказать о его подходе к моде, который ставит на первое место качество. Это подход, который привел к тому, что он ведет себя довольно сдержанно, сосредоточившись на производстве одежды, которую хотят носить он и его сверстники, избегая при этом сезонных коллекций.

MIYAGIHIDETAKA наслаждается десятилетним флиртом японской моды с банданой с узором пейсли, предметом одежды, пропитанным историей и субкультурными путями.Мияги Хидэтака начал свою дизайнерскую карьеру с Mythography, обувного бренда, основанного в 2012 году. Именно в 2016 году его любимый принт пейсли был впервые нанесен на его обувь.

От сандалий и туфель MIYAGIHIDETAKA перешла к нанесению банданы на пуховики, брюки, жилеты, рубашки и все, что между ними.

Wacko Maria

Компания Wacko Maria, возможно, с самой захватывающей предысторией, была основана Нобухиро Мори и Кейджи Исидзука, двумя профессиональными футболистами J-лиги.Начав с бара Rock Steady в Токио, предприятие в конечном итоге превратилось в Wacko Maria, японский бренд мужской одежды, вдохновленный латиноамериканским стилем и субкультурами рокабилли.

Известный своими богато украшенными рубашками и верхней одеждой со сложными вышитыми деталями, а также сочетанием традиционных произведений искусства, таких как религиозная иконография и классическая Америка, с огромными лозунгами, бренд занял нишу для одежды большего размера с захватывающим абсурдным поворотом, что делает его излюбленным брендом пионеров стиля.

В этом сезоне бренд создал капсульную коллекцию с известным граффити-художником Neck Face, найдя идеального партнера для своего уникального подхода к бескомпромиссной эстетике сайкобилли.

Орали

Орали находит красоту в тонкости. Здесь вы не встретите рассказы о лучших брендах или смелую яркую одежду.

Японский лейбл руководствуется развивающимися традиционными представлениями о минимализме. Его одежда и цветовая палитра нежные, всегда продуманно расположенные на грани изысканности и комфорта.Коллекции оптимизированы, производятся только самые необходимые предметы, а текстиль всегда находится в центре внимания.

Натуральные зимние пальто, пушистый трикотаж и универсальные брюки оверсайз производятся из шерсти и хлопка, произведенных сознательно. Орали быстро найдет дом в вашем кругу.

UNDERCOVER

UNDERCOVER Джуна Такахаши, вероятно, является воплощением японской уличной одежды. На протяжении почти 30 лет четкая визуальная перспектива дизайнера влияла на дизайн, определяя его положение в современной моде, и ранние модели UNDERCOVER теперь являются одними из самых желанных и востребованных предметов для коллекционеров.

Эстетика этого японского бренда одежды лучше всего объясняется его собственным девизом: «Мы делаем шум, а не одежду». UNDERCOVER рассказывает о разрушении, подрывной деятельности и бунте, смешивая иконографию поп-культуры с панком, бондажем, готикой и постмодернистской эстетикой, чтобы создать типичный «панк» бренд уличной одежды.

Medicom Toy

Сейчас, на 20-м году своей деятельности, компания Medicom Toy тесно связана с японской модой и уличной одеждой, как бы странно ни звучало на бумаге сочетание игрушек и одежды.

Хотя цифровая культура произвела революцию в мире, Япония во многих отношениях остается физической культурой: покупки совершаются за наличные, поскольку идея тратить деньги, которых у вас нет, осуждается; продажи винила, компакт-дисков и даже кассет по-прежнему высоки; и многие истории о субкультурах и племенах, о которых вы читаете, связаны с тем, что мода в Японии — это когда люди выходят на улицу и их видят.

Учитывая все это, популярность игрушек Medicom не является загадкой. От точных копий кукол культурных икон, таких как Энди Уорхол и Sex Pistols, до репродукций персонажей уличной культуры, таких как Пойнтмен из Futura2000, компаньон KAWS и Малыш Майло из A Bathing Ape, Medicom Toy заработала себе имя на производстве физических репрезентаций культуры, которую мы все зацикливаться.

Наиболее примечательной из них является серия Bearbrick бренда, украшающая характерную фигурку медведя всевозможной графикой и визуальными артефактами, посвященными всему, от Grateful Dead до Star Wars, Daft Punk и других. Идеально подходит для любого зрелого поклонника уличной одежды, думающего о переходе в отдел товаров для дома … просто сначала проконсультируйтесь со своим партнером.

visvim

Пожалуй, один из самых известных современных японских брендов одежды, visvim был основан в 2000 году Хироки Накамурой после ухода с должности дизайнера в Burton Snowboards.Вдохновленный в равной степени техническими элементами своей предыдущей должности и традиционными ремеслами разных культур, которым он научился, путешествуя по миру, Накамура основал Cubism Inc., чья «Свободная международная лаборатория» или F.I.L. стремится сочетать естественные, традиционные методы с новаторскими современными взглядами, чтобы создать вершину выражения классической одежды.

Красители, изготовленные из индиго, грязевых и кошенильных жуков, наносятся на такие сложные ткани, как смеси льна, конопли, шелка и ангоры, а затем обрабатываются с помощью современных технологий, таких как Gore-Tex, чтобы найти идеальный баланс между функциональностью современного производства и вневременная привлекательность традиционных техник.

Наиболее известным выражением этой техники является реконфигурация Накамурой мокасинов коренных американцев, FBT, обуви, которая сочетает в себе конструкцию из натуральной кожи и декоративные детали с кисточками с прочной подошвой Vibram® и стала одной из самых желанных моделей обуви в мире. 21 век.

ASICS

Основанная в 1949 году Кихачиро Оницука, компания ASICS стала одним из ведущих брендов в мире спортивной одежды, прежде всего благодаря ассортименту обуви. Название ASICS является аббревиатурой латинской фразы: anima sana in corpore sano, что означает «здоровая душа в здоровом теле», что указывает на спортивные основы бренда.Беговые кроссовки ASICS являются основным направлением деятельности компании и неизменно входят в число лучших беговых моделей года.

В последние годы ASICS удалось сломать границы образа жизни, продвигая такие силуэты, как 360 Quantum или Gel Lyte 3, которые выступали в качестве чистого холста для ряда громких коллабораций с такими именами, как Ронни Файг, Afew, Atmos, и больше. Поскольку вкусы кроссовок все больше смещаются в пользу утилитарных, беговых и походных стилей, ASICS, похоже, в ближайшие годы будет доминировать как на технических рынках, так и на рынках стиля жизни.

mastermind JAPAN

Созданная впервые дизайнером Масааки Хонмой в 1997 году, компания mastermind JAPAN (часто сокращенно до mastermind или просто MMJ) представляет собой пример вечной крутизны с японской точки зрения. По своей сути, мастермайнд характеризуется двумя исходными ингредиентами: черным цветом и культовым логотипом Skull & Crossbones. Хотя на бумаге так мало элементов может показаться ограниченным, вдохновитель демонстрирует, как далеко вы можете выйти за рамки возможного, и таким образом создал один из самых знаковых японских брендов одежды.

Фундаментальное вдохновение исходит от панк- и готической эстетики, но высокотехнологичные методы производства, такие как облегающие силуэты, многослойные футболки и детали из кристаллов Swarovski®, в сочетании с общеизвестно закрытыми операциями бренда, о которых практически ничего не известно. утечки — привели к созданию бренда, который создает вершину уличной моды по умопомрачительно высоким ценам.

Карл Лагерфельд, печально известный креативный директор Chanel, однажды упомянул JAPAN как один из своих любимых лейблов, а MMJ — один из очень немногих брендов, сотрудничавших с историческим французским производителем чемоданов Maison Goyard.Honma бесцеремонно закрыл двери бренда в 2013 году после 15 успешных лет, хотя недавно бренд возродился со скромными коллекциями и сотрудничеством с такими брендами, как adidas Originals.

Needles

Родившийся из настоящей страсти, как и многие из самых почитаемых японских брендов, Needles является одним из многих брендов, которые были созданы как ответвление Nepenthes. Nepenthes был основан друзьями Дайки Судзуки и Кейдзо Симидзу. Сначала он был магазином мужской одежды, в который импортировались классические американские бренды с сильным влиянием Лиги плюща и премиального стиля.

Со временем бизнес породил ряд лейблов, включая Nepenthes New York, Engineered Garments и Needles. Хотя каждый бренд достоин упоминания сам по себе, смелая переработка классической американской военной и повседневной одежды Needles закрепила за этим лейблом статус предмета гардероба, необходимого для взыскательных ритейлеров, таких как Haven, Goodhood и END.

Cav Empt

Люди, стоящие за Cav Empt (часто сокращенно C.E.), немного похожи на тех неуловимых музыкантов, которые пишут хиты, но сами никогда не гонятся за славой: хотя вы можете не знать их, вы определенно знаете их работу.

Основатели Sk8thing и Тоби Фелтуэлл имеют богатую историю на токийской модной и музыкальной сценах: Sk8thing — графический дизайнер, который создал графику для тяжелых японских брендов одежды, таких как BAPE, NEIGHBORHOOD, UNDERCOVER, Bounty Hunter и многих других, а также разработка логотипов и графики для NIGO® & Pharrell Williams’ Billionaire Boys Club и линий ICE CREAM; Родившийся в Британии Фелтуэлл начал работать в британской музыкальной индустрии, управляя операциями A&R на культовых пластинках Джеймса Лавеля Mo’Wax Records, а затем перешел на XL, когда они приобрели лейбл Лавеля в начале 2000-х годов.

Приглашение в Токио для предоставления юридических консультаций NIGO® привело к должности операционного директора и креативного консультанта в BAPE, BBC и Ice Cream. После продажи BAPE ИТ-отделу Фелтуэлл вновь собрался со Sk8thing и экспертом по производству Хиши для нового проекта, возглавляемого тремя креативщиками без финансового направления — «Долг через хаос».

Коллекции C.E — это визуальное исследование постмодернизма, смешивающее обширные отсылки, такие как итальянские фильмы ужасов 20-го века, французская постструктуралистская философия, Интернет 1.0 иконографию и цифровую археологию, чтобы подвергнуть сомнению саму природу материальности, постоянства, ценности и истины. Даже название бренда является аббревиатурой латинской фразы «caveat emptor» или «покупатель, берегись».

Junya Watanabe

Джунья Ватанабэ, один из самых уважаемых в мире современных дизайнеров мужской одежды, работал под началом Рей Кавакубо из Comme des Garçons, прежде чем в начале 90-х годов открыл собственный лейбл в семье CdG. Как и продукция самого COMME des GARÇONS, который, возможно, является родоначальником японского авангарда, Ватанабэ много играет с кроем, текстилем и формой, создавая смелые реконфигурации классического дизайна мужской одежды.

В последние годы японский бренд, пожалуй, наиболее известен своим использованием нескольких тканей в лоскутном дизайне, например, в постоянном сотрудничестве с Levis, но в основе работы Ватанабэ лежит увлечение различными стилями одежды и тем, как ее владелец использует их.

В результате дизайн рабочей одежды переосмыслен с современным кроем и футуристическими штрихами, искусно украшенные куртки созданы для того, чтобы их можно было так же легко носить наизнанку, а классические предметы одежды, такие как костюмы и пальто, разбавлены неожиданными штрихами и текстурами.Если авангард Кавакубо — это разрушение визуальных элементов моды, то можно утверждать, что авангард Ватанабэ разрушает функциональность: это джинсовая куртка, такая же, как и любая другая, но непохожая ни на что, что вы когда-либо видели раньше.

TAKAHIROMIYASHITATheSoloist

Выпущенный в 2010 году бренд TAKAHIROMIYASHITATheSoloist (часто сокращенно The Soloist) является чистым продолжением предыдущей работы Мияшиты, хотя некоторые утверждают, что название предполагает еще более сильный акцент на личных перспективах дизайнера.Отличительный стиль дизайнера присутствует, как всегда, хотя, возможно, с немного более утонченным, зрелым оттенком, чем NUMBER (N)INE.

Коллекции черпали вдохновение в культурных феноменах, таких как Oasis, Дэвид Боуи и Country & Western, привнося безупречный взгляд Мияшиты на эволюцию и возвышение каждого предмета.

COMME des GARÇONS

Поистине, ни один список японской моды не будет полным без особого упоминания COMME des GARSONS. Бренд COMME des GARÇONS, основанный в 1969 году Рей Кавакубо, набирал популярность в Японии на протяжении 70-х годов, прежде чем дебютировать в Париже в 1981 году.Сначала коллекции Кавакубо были отвергнуты критиками как «рваный шик», а ее авангардный подход к модному дизайну продолжает вызывать в равной степени похвалу и насмешки со всего спектра моды.

Так и должно быть, потому что COMME des GARÇONS — бесспорный авангард моды. Принцип работы японского бренда всегда заключался в том, чтобы переворачивать вещи с ног на голову — примером этого является недавнее сотрудничество Кавакубо с Louis Vuitton, когда она вырезала огромные дыры в большой сумке, игнорируя основную функцию сумки — удерживать вещи.

От дизайнов, которые раздувают и трансформируют естественную человеческую форму, до духов, которые некоторые описывают как пахнущие жженой резиной, до Dover Street Market — универмага (сначала в Лондоне, а затем, совсем недавно, открылись новые филиалы в Гинзе и Нью-Йорке). это переворачивает всю розничную торговлю с ног на голову – сущностью COMME des GARÇONS является нарушение нормы.

Наряду с высококлассными линиями, такими как CdG Homme и CdG Shirt, и диффузными линиями, такими как CdG Wallet или линия CdG Play с неповторимым логотипом в виде сердца, COMME des GARÇONS действительно предлагает что-то для каждого, чего нет ни у одного другого бренда, или возможно, даже мог.

Ёдзи Ямамото

Помимо Рэй Кавакубо, Ёдзи Ямамото, возможно, является самым известным японским модельером 20-го века. Дизайн Yohji Yamamoto изначально представляет собой перекрестное опыление традиционного японского дизайна с современными взглядами, и японский бренд неизменно производит потрясающие изделия на протяжении всей своей 35-летней истории.

Что делает лейбл более интересным, так это то влияние, которое работа Ямамото оказала на более широкую моду, если учесть, сколько его фирменных элементов стали обычным явлением, от удлиненных силуэтов и заниженного шага до асимметричного дизайна и многослойного фасона с драпировкой. .И все же, принимая все это во внимание, единственной константой работы Ямамото является черный цвет, цвет, который сам дизайнер описал как говорящий: «Я не беспокою вас — не беспокойте меня».

Помимо собственного лейбла, Ямамото работал с adidas Originals над чрезвычайно успешной линией Y-3, родиной Qasa, одного из самых желанных дизайнов кроссовок в мире моды. изо всех сил пытаются сделать обувь с половиной привлекательности простых Air Jordan.Такова магия Yohji Yamamoto: десятилетия мастерства и вневременная привлекательность, как никто другой.

nanamica

Не позволяйте логотипу шрифта Papyrus ввести вас в заблуждение: nanamica вот уже почти 15 лет является одним из первых японских модных брендов, сочетающих форму, моду и функциональность. Эйичиро Хомма основал бренд в 2003 году, создав продукт, который сочетает в себе технические элементы, готовые к погодным условиям, с деревенской, естественной эстетикой.

Может быть, вам не нужно одеваться как нейлоновый ниндзя Gore-Tex, чья одежда шуршит при малейшем движении, чтобы не промокнуть? Может быть, вы можете одеться в своем обычном стиле, но знаете, что есть множество скрытых штрихов, которые означают, что ваша повседневная брезентовая куртка будет сопровождать вас в течение дня? Войдите в nanamica, принеся с собой множество культовых стилей, которые впишутся в любой наряд, но с техническим преимуществом, которое вы вряд ли увидите где-либо еще.

Все еще нужно убедить? Бренд также отвечает за очень желанный японский сублейбл The North Face, The North Face Purple Label, который почитается среди представителей уличной моды за его возвышенный подход к классическим вещам TNF. Эти парни не просто приобретают технический стиль, они определяют его.

Иссей Мияке

Как и многие его современники, такие как Рей Кавакубо и Ёдзи Ямамото, Иссей Мияке — настоящий революционер. Там, где Кавакубо представил авангард, а Ямамото столкнул традиции с прогрессом, Иссей Мияке привнес в моду силу технологий и техничности.

От плиссированной одежды, изготовленной таким образом, что они «помнят» свои складки через стирку, до его культовой сумки-призмы, покрытой геометрическими панелями, которые складываются и колеблются, как пиксели в компьютерной игре, — через все творения Мияке проходит нить. это указывает на истинное понимание дизайна одежды как дизайна — как создания функционального предмета, цель которого должна улучшить качество жизни владельца.

Возможно, именно этот менталитет сделал японский модный лейбл одним из любимых брендов Стива Джобса, что привело к тому, что Мияке произвел десятки черных водолазок для генерального директора Apple, став в конечном итоге частью легенды о самом человеке.

Suicoke

Культовый японский бренд Suicoke открыл свои двери для бизнеса в 2006 году, продавая небольшие аксессуары. С тех пор направление деятельности лейбла изменилось, и теперь оно сосредоточено на сандалиях с высокими эксплуатационными характеристиками. Предлагая современный взгляд на сандалии благодаря использованию высококачественных компонентов и ряду желанных коллабораций, Suicoke открыла стиль для новой демографической группы клиентов.

Известный своей технической эстетикой, многочисленными ремешками и неопреновыми панелями, Suicoke привлек такое внимание благодаря своему отличительному внешнему виду.Однако это не означает, что долговечность и комфорт стоят ниже в списке приоритетов. Подошвы Vibram являются общим знаменателем всей коллекции Suicoke, от самых минималистичных итераций, таких как Depa, до сложных, спроектированных моделей, таких как Moto.

South3 West8

Компания South3 West8, первоначально основанная как физический магазин, была основана в Саппоро на севере Японии. Основатель Канаме Нагаока стилизует этикетку в стиле нахлыстовой рыбалки Tenkara, заимствуя технические аспекты водонепроницаемых рыболовных снастей, наполняя каждую деталь городской чувственностью.South3 West8 является частью Nepenthes, зонтичной компании, основанной Кейдзо Симидзу, в которую также входят Engineered Garments, Needles, RANDT и AIE.

В то время как многие бренды черпают вдохновение в спорте и активном отдыхе, лишь немногие придерживаются его так близко к South3 West8. Вместо того, чтобы заимствовать стили и материалы из мира нахлыстовой рыбалки, South3 West8 по-прежнему производит товары, специально предназначенные для использования в сфере рыбалки. Эта приверженность основателям вдохновения стала культовой для бренда благодаря честной приверженности эффективному утилитарному дизайну.

В последние сезоны South3 West8 придерживается более современного подхода: в каждой коллекции есть несколько ярких моделей с ярким рисунком, предназначенных для городской среды. В последней коллекции бренда принты тай-дай сочетались с традиционными рыбацкими жилетами в сетку, показывая, что оставаться верным корням на открытом воздухе не означает игнорировать современный стиль.

Kapital

Компания Kapital, основанная в 1985 году Тосикиё Хиратой, первоначально называлась Capital в честь своего родного города Кодзима, также известного как джинсовая столица Японии.Сначала Capital была швейной и красильной фабрикой, которая заложила основы того, что впоследствии стало одним из самых уважаемых в мире специалистов по джинсовой ткани.

В 1996 году, оттачивая свое ремесленное проектирование и производство для других компаний, Capital была переименована в Kapital и начала совершенствовать свой фирменный ремесленный стиль ручной работы. За последние 30 лет Kapital стала известна благодаря совершенствованию американского стиля с помощью инновационных технологий обработки и окрашивания, а также джинсовой ткани премиум-качества.

Одежду Kapital обычно можно узнать благодаря необычному уровню детализации и высококачественным материалам, но другие контрольные признаки включают лоскутные принты на банданах и любимый мотив бренда: смайлик.

Blue Blue Japan

Начав свою деятельность в 1996 году в качестве внутреннего бренда токийского магазина одежды Okura, Blue Blue Japan относительно быстро переросла Okura. Бренд Blue Blue Japan, известный во всем мире сам по себе, черпает вдохновение в классических стилях рабочей одежды и классических процессах окрашивания с использованием индиго.

Как следует из названия, Blue Blue Japan наиболее известна своим традиционным использованием индиго. Мы можем проследить традицию окрашивания индиго (Aizome) до древних времен, когда ценились кимоно темно-синего оттенка, связывающего воедино всю одежду лейбла.

Синий Синий Япония чтит историю своей родной страны, производя сезонные коллекции сдержанной, вневременной рабочей одежды без явного брендинга, подчеркивающего узоры и цвета, связанные с японской историей.

Beams

Компания Beams, основанная в 1976 году Эцудзо Ситара и Осаму Шигемацу, начала свою жизнь как магазин стиля жизни в Токио. Всеобъемлющий подход Beams к товарам для интерьера и мебели, а также к одежде и обуви постепенно совершенствовался с течением времени. В 2005 году Beams стала международным предприятием, открыв магазин в Гонконге.

Beams выпустила Beams Plus в 1999 году, линию мужской одежды компании, которая обогнала другие вертикали на международном рынке.Этот лейбл известен своими коллекциями, вдохновленными рабочей одеждой, в которых основное внимание уделяется традиционному стилю и материалам высшего качества.

Beams максимально увеличила охват и культурный вес благодаря ряду очень успешных и востребованных совместных проектов. От Clarks до Arc’teryx, Timex, Levi’s и многих других — Beams позиционирует себя как один из самых актуальных экспортных товаров Японии в 21 веке.

Sacai

Компания Sacai была основана в 1999 году в Токио Титосэ Абэ, ранее работавшим в японских компаниях Junya Watanabe и COMME des GARÇONS.Учась у лучших, Эйб начал ломать границы с мужскими и женскими коллекциями, которые стирали грань между формальным и повседневным.

Пользуясь уважением как в кругах высокой моды, так и в мире уличной одежды, бренд Sacai получил столь высокую оценку благодаря разумному позиционированию Эйба. Основные коллекции Sacai ориентированы на андрогинные силуэты с утонченным дизайнерским чутьем для воздействия, в то время как коллаборации Sacai часто больше ориентированы на мир уличной одежды.

Компания Sacai, возможно, наиболее известна своим недавним сотрудничеством с Nike в создании силуэта LD Waffle. Будущее Sacai выглядит блестящим.В то время, когда роскошь и уличная одежда с каждой неделей все больше сливаются, Sacai выглядит удобно, чтобы привлечь внимание с обеих сторон спектра.

Sasquatchfabrix

Sasquatchfabrix является детищем Токийского коллектива дизайнеров Wonder Wonker Guerrilla Band (WWGB). Хиромичи Очиаи и Дайсуке Ёкояма разрабатывают каждую коллекцию с характерной эстетикой скейтбординга 90-х, а также с капелькой уникальной неортодоксальности. Соединив точки между экспериментальным, концептуальным дизайном и более доступной уличной одеждой, Sasquatchfabrix заняла нишу на рынке, на котором это становится все труднее.

Черпая вдохновение в культуре скейтбординга и граффити, коллекции Sasquatchfabrix в основном основаны на уличном стиле, но, по словам основателей бренда — мультидисциплинарного творческого коллектива — коллекции охватывают гораздо больше.

Именно способность затронуть множество культурных отсылок в каждой коллекции действительно выделяет Sasquatchfabrix из толпы. Традиционные азиатские мотивы гармонично сочетаются с техническими тканями, эффектной современной графикой и силуэтами рабочей одежды.

Portvel / NULABEL

Portvel был запущен в октябре 2014 года Хироаки Хамадой. Будучи первым набегом Hamada в мир моды, свидетельством растущего успеха бренда является то, что в этом обзоре он стоит рядом с такими именами, как COMME des GARÇONS. Весна/лето 2015 стала первой коллекцией Portvel, и с тех пор Хироаки Хамада выиграл Гран-при Tokyo New Designer Fashion Grand Prix 2019.

На осень/зиму 2020 название Portvel изменилось на NULABEL CM1YOK42, дебют которого состоялся в Париже в январе 2020 года. с коллекцией под названием NUROMANCER, вдохновленной киберпанковым романом Уильяма Гибсона 1984 года.Следовательно, коллекции лейбла сосредоточены на футуристической антиутопии, в которой технологии вышли за пределы человеческого контроля.

Иллюстрацией этого изображения являются технические материалы, такие как инновационный светоотражающий твид, который открывает тему футуристических взглядов на традиционные формальные силуэты и силуэты рабочей одежды. Серебряная брошь выступает в качестве сдержанного центрального элемента коллекции, символизируя исчезновение ремесел Японии из-за развития техники.

Hender Scheme

Ryo Kashiwazaki своим лейблом Hender Scheme демонстрирует неизменную приверженность высококачественной коже и ручной работе, которые тесно связаны с японскими традициями.Компания Kashiwazaki, основанная в 2010 году, находит баланс между мастерством и современным дизайном, вручную воспроизводя современные модели кроссовок из высококачественной коричневой кожи.

Помимо роскошных обновлений популярных кроссовок, таких как Air Jordan 4, Nike Presto, Vans Authentic и других, компания Hender Scheme известна своим ассортиментом кожаных аксессуаров. От ноутбуков до ремней и брелоков, продукты Hender Scheme были замечены, в частности, у Джастина Бибера и Шона Кумбса.

Сделано руками человека

На арене современной японской культуры немногие имена занимают столь важное место, как Ниго.Основатель A Bathing Ape и давний друг и соратник Канье и Фаррелла, Ниго начал свою жизнь в качестве диджея японской рэп-группы Terriyaki Boyz. Human Made начинался как побочный проект Nigo как место, где творческие люди могли выпускать вещи, не соответствующие A Bathing Ape.

Human Made стал самостоятельным желанным брендом, свидетельствующим о бесконечном признании творчества NIGO. С более самодельной и игривой эстетикой Human Made отвечает всем требованиям японского рынка и за 10 лет своего существования стала крупным игроком в Америке, во многом благодаря постоянному сотрудничеству с adidas.

Магазин в Vestiaire Collective

Mountain Research

Получив информацию о сезонном путешествии в дикую местность основателя Кобаяши Сетумаса и его близких друзей, Mountain Research возвращается каждый сезон со свежим предложением высокотехнологичной одежды, дизайн которой также основан на современном стиле. Первоначально основанная в 1993 году под названием General Research, компания Setsumasa сменила название на Mountain Research в 2006 году в честь главного источника вдохновения бренда.

Mountain Research отличается от множества японских технических брендов стремлением к подрывной деятельности.По своей сути, бренд занимается разработкой изделий для активного отдыха, но там, где другие часто терпят неудачу, каждое изделие Mountain Research одинаково удобно вписывается в современный повседневный гардероб.

Uniqlo

В последние годы Uniqlo обосновалась на улицах и в торговых центрах многих крупных городов Америки и Европы, поэтому легко принять японский бренд быстрой моды как должное, но когда они впервые появились в западных странах несколько лет назад они действительно встряхнули вещи.

Основанный в 1980-х годах как «Склад уникальной одежды», из-за административной ошибки бренд был зарегистрирован как Uni-qlo. Что отличает Uniqlo от других модных брендов массового спроса, так это их подход к коллекциям, равный баланс простой, бескомпромиссной классики и забавного оригинального дизайна.

С одной стороны, их куртки и штаны выглядят как архетип: никаких лишних карманов, глупых молний или дурацких украшений. Но затем их линия футболок UT (теперь под руководством NIGO®) неизменно представлена ​​беззаботными повседневными футболками с забавной графикой от таких художников, как Кит Харинг, Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския, Disney, KAWS и многих других. более.

Завершите все это тем фактом, что даже основные японские модные бренды должны производить продукцию более высокого качества, чтобы удовлетворить своих внутренних клиентов, и у вас есть доступный, повседневный бренд, производящий качественные основные продукты, которые будут работать в вашей ротации (примечание : также было сказано, что их брюки чинос, шамбре и оксфордские рубашки очень похожи по размеру на одежду Supreme, так что если вы хотите сэкономить несколько баксов… я просто говорю).

Evisu

Evisu — это еще один лейбл, который в наши дни легко принять как должное, теперь, когда их культовый логотип в виде чайки стал частью культурной ткани, но история его происхождения на самом деле одна из самых захватывающих. Начатое в 1991 году Хидэхико Ямане, первоначальное производство могло поддерживать только до 14 пар джинсов, производя джинсы из необработанного денима с кромкой исключительно высокого качества.

Существует несколько историй о происхождении названия бренда, одна из популярных состоит в том, что Evisu был преднамеренным неправильным названием Levis — еще более убедительно, если учесть происхождение бренда в Осаке, поддельной столице Японии, и сходство между задними карманами Levi’s и Evisu в виде «чайки».На самом деле, Evisu — это отсылка к Эбису, японскому богу денег, что Ямане очень хотел создать, когда основывал бренд.

Во время Второй мировой войны, однако, нормирование и консервация означали, что Levis не разрешалось вышивать рисунок на задней части своих джинсов, так же как их выдолбленные пуговицы-пончики, которые экономили металл во время войны. В результате бренду пришлось вместо этого рисовать свой брендинг, на что Evisu ссылается в своем собственном нарисованном логотипе.

White Mountaineering

White Mountaineering Йосуке Аидзавы — один из многих японских брендов одежды, которые превратили силу функциональной утилитарной одежды в потрясающий модный дизайн.Айзава работал под руководством Джунии Ватанабэ, прежде чем в 2006 году запустить собственный лейбл, производя одежду в стиле арктики и скалолазания с красивыми деталями, такими как вышивка, жаккардовые переплетения, сложные узоры и уникальные сочетания тканей.

Геометрические узоры особенно заметны в работах Айзавы, от трикотажа и рубашек до красивого паркета флагманского магазина бренда в Токио.

В последние сезоны бренд начал сотрудничать с рядом крупных лейблов, в том числе с британским производителем верхней одежды Barbour, кроссовками Saucony и adidas Originals, последние из которых получили широкое признание благодаря тщательно продуманным презентациям Pitti Uomo.

По иронии судьбы, Айзава признался в интервью, что его модели, вероятно, не подходят для настоящего альпинизма, но его увлечение эстетическими и визуальными элементами холодного климата, тем не менее, создало одни из самых интересных творений японской моды последних лет.

Магазин в Vestiaire Collective

фрагмент дизайна

Фрагментный дизайн, детище крестного отца японской уличной одежды Хироси Фудзивара, — это лишь один из огромного списка лейблов, которые так или иначе ведут к Фудзиваре.От запуска культовых лейблов, таких как Goodenough, Head Porter и Uniform Experiment, до игры H в линейке HTM Nike вместе с Тинкером Хэтфилдом и Марком Паркером, до продолжения переосмысления ландшафта розничной торговли модной одеждой с недавними проектами The Pool Aoyama и The Parking Ginza.

Трудно выбрать какой-то один бренд, представляющий работы Фудзивара, но дизайн фрагментов – это окно в мир одного из самых очаровательных дизайнеров японской моды. Фрагмент, отличающийся узнаваемым логотипом в виде молнии, на протяжении многих лет сотрудничал со списком брендов длиной с вашу руку, производя тонкие изображения культовых предметов, таких как Converse, Levis, Oakley, Disney, Starbucks, Stüssy, Casio, visvim. …вы поняли.

Часто корректировки Фудзивара состоят лишь в обновлении материала и изящном размещении логотипа в виде молнии, но именно этот подход (который многие считают ленивым или циничным) делает Фудзивару таким уважаемым дизайнером и законодателем вкуса — своего рода эстетической бритвы Оккама, которая понимает, что часто самая простая и понятная версия продукта является самой эффективной.

И, хотя вам может не нравиться каждый выпуск фрагментов, когда они касаются чего-то важного для вас, будь то пара кроссовок Air Jordan или куртка Carhartt, появление логотипа с молнией становится признаком вневременного , неприкасаемый крутой.

Магазин в Vestiaire Collective

Если вы пропустили это, вот все, что вы когда-либо хотели знать о BAPE (и кое-что, что вы не знали).

31 итальянских модных брендов, о которых нужно знать

Важность Италии в истории моды нельзя недооценивать. Вы должны были прожить под скалой всю свою жизнь, чтобы не быть хотя бы смутно знакомым с обширной родословной итальянских брендов, дизайнеров, модных домов и элитных лейблов, каждый из которых внес свой вклад в формирование стиля сегодня.

Более того, эта история выходит за рамки самих итальянских модных брендов. Даже в 21 веке итальянское производство по-прежнему считается одним из самых качественных в мире: бесчисленное количество семейных предприятий производит одежду для брендов элитной одежды, включая Chanel, Ralph Lauren, Paul Smith и длинный список другие. Проще говоря, мода течет в итальянской крови.

Тем не менее, огромный размах итальянской моды в сочетании с мифологией, окружающей многих ее самых известных игроков, создал мир, который часто кажется невозможным для понимания со стороны.Возможно, вы знаете имена, но не их истории. Или, может быть, вы знакомы с культовыми дизайнами, но не знаете, какое место они занимают в общей картине.

Каким бы ни был ваш уровень знаний, вероятно, в вашем стиле одежды есть десятки элементов, которые так или иначе ведут к итальянским домам моды. Имея это в виду, вот исчерпывающий путеводитель по основным итальянским дизайнерским брендам и тому, как каждый из них заработал себе имя.

Marni

Компания Marni, основанная в 1994 году Консуэло Кастильони, достойна упоминания, несмотря на свою относительную молодость, учитывая сравнительно быстрый путь к успеху.

Бренд начал использовать меховой бизнес семьи как возможность экспериментировать с мехом и текстилем, но теперь создает полные коллекции, включая готовую одежду, чемоданы, украшения и аксессуары. Наиболее примечательным является дизайн обуви бренда, в котором неподвластные времени стили обуви сочетаются с уникальным стилем.

Немногие бренды роскошной одежды создали такие привлекательные кроссовки, как метко названные Marni’s Sneaker (даже если они в значительной степени заимствованы из определенного силуэта adidas EQT).Тем не менее, абсолютным королем должны быть туфли дерби с килтом, которые, в зависимости от стиля, могут стать частью любого образа, от классического до милого.

Prada

Prada, как и многие другие, производит роскошные кожаные чемоданы. Основанный в 1913 году Марио Прада, дом быстро добился головокружительного успеха, а в 1919 году был утвержден в качестве официального поставщика итальянской королевской семьи. Об этом свидетельствует культовая веревка с узлами, обрамляющая логотип лейбла.

Prada вступила в новую фазу на протяжении 70-х, когда внучка Марио Прада Миучча унаследовала марку, привнеся в бренд новую энергию и современный взгляд (как это часто бывает с историческими домами).В течение следующих четырех десятилетий Prada закрепила свой бренд как символ вневременного, непринужденного шика, воплощенного в сдержанном брендинге и минималистском дизайне.

Одним из фирменных мотивов этикетки является использование кожи Saffiano, текстурированной кожи с принтом в виде штриховок, которая является износостойкой и визуально привлекательной. Что касается дизайна одежды, Prada в последние годы продемонстрировала эксцентричный талант, создавая коллекции, которые изобилуют цветами, узорами и ярким дизайном. Однако это чудачество всегда сдерживается неким классом, который держит все в порядке.

Магазин на Saks Fifth Avenue

Stone Island

Когда многие из нас думают об итальянских дорогих брендах, мы представляем себе роскошные шелка, шерсть, кожу и меха — типичную итальянскую роскошь. Именно эта ассоциация делает «Каменный остров» Карло Риветти такой увлекательной аномалией.

Stone Island на протяжении многих лет создавался Массимо Ости, одной из самых малоизвестных фигур в современном дизайне мужской одежды. Творческий процесс Ости поистине беспрецедентен, и его подход к ткани был описан как не столько пошив, сколько «создание рецепта».Благодаря уникальным смесям текстиля, новаторским экспериментам в производстве и поистине нестандартному мышлению Stone Island производит одни из самых захватывающих видов одежды, в том числе куртки, меняющие цвет в зависимости от температуры, «самовосстанавливающиеся» ткани и хлопчатобумажные ткани. приклеен к нержавеющей стали.

Stone Island был запущен в 1982 году, но его корни уходят более чем в столетие назад в семью Риветти, которая занимается производством одежды с середины 19 века.С момента своего основания лейбл раздвинул границы с точки зрения формы, моды и функциональности. Опять же, любителям футбола той эпохи нравилась потрясающая, безупречно спроектированная, гипертехническая экипировка Stone Island, которая согревала их на террасах и сушила по дороге обратно на железнодорожную станцию.

В последние годы Stone Island расширяется в США и заявляет о своей с трудом заработанной славе уличной одежды благодаря сотрудничеству с Supreme и Nike, подтверждая, что значение Stone Island с точки зрения новаторского дизайна одежды невозможно переоценить.

Bottega Veneta

Если примерно перевести как «Венецианская мастерская» или «Венецианское ателье», Bottega Veneta — итальянский бренд класса люкс, основанный в 1966 году Микеле Таддеи и Ренцо Дзенгиаро и специализирующийся на высококачественных кожаных изделиях и аксессуарах.

Хотя в настоящее время лейбл производит целые коллекции одежды как для мужчин, так и для женщин, он, несомненно, наиболее известен своей кожей « intrecciato » — сложной техникой ручного ткачества, при которой кожа или замша перекрещиваются, создавая текстурированный узор в виде шахматной доски. .

Столкнувшись с падением продаж в конце 20-го века, бренд фактически экспериментировал с различными формами брендинга, в том числе с большой эмблемой «BV», но его характерный intrecciato оказался его величайшей торговой маркой и теперь является единственным внешний показатель бренда Bottega Veneta.

Этот тонкий подход к брендингу предметов роскоши — это то, что Vogue выделяет как пример «скрытого богатства»: скрытое потребление роскоши без обязательного показа этого.Как бы то ни было, Bottega Veneta — прекрасный пример практики, которая определила многие из самых успешных брендов одежды высокого класса в мире: поиск уникальной эстетики и полное владение ею.

Missoni

Мастер итальянского трикотажа, Missoni – поистине культовый итальянский бренд с особой эстетикой. Короче говоря, Missoni — гордый мастер зигзага, а его яркие, разноцветные шарфы — настоящий предмет гардероба, необходимый любому поклоннику классического стиля.

Итальянский бренд известен своими замысловатыми, красивыми трикотажными изделиями, переливающимися во всей цветовой гамме, но при этом очень изысканными. Бренд был основан в 1953 году как семейный бизнес и остается таковым по сей день.

Возможно, Versace знает, как сбить вас с ног цветом и гламуром, но Missoni использует те же самые ингредиенты для создания по-настоящему визуально захватывающих вещей. Если вы относитесь к тому типу людей, которые ходят по магазину, растирая каждую ткань между пальцами и изучая каждую ткань, не забредайте в отдел Missoni — вы можете никогда не уйти.

Moncler

Я знаю, о чем вы думаете: Moncler — француз, верно? Это правда: название бренда — это аббревиатура деревни недалеко от Гренобля, Монестье-де-Клермон, и трудно думать о Moncler, не представляя себе богатые французские семьи, катающиеся на лыжах в Альпах.

Тем не менее, в 2003 году Ремо Руффини выкупил Moncler, и именно Руффини действительно превратил Moncler из элитного бренда одежды для активного отдыха в культовый символ активного отдыха.

Таким образом, вы не можете говорить о почитаемом французском мастере стеганых курток Moncler, не говоря также об отчетливо итальянском стиле, который привел Moncler к сотрудничеству с Thom Browne, OFF-WHITE, Pharrell Williams и FriendsWithYou.

Versace

Если Valentino показной, а Dolce & Gabbana гламурный, то дом Versace можно охарактеризовать — в лучшем смысле — как дерзкий и дерзкий.

Итальянский бренд, основанный в 1978 году Джанни Версаче, воплощает в себе все наши представления о роскоши. Это бренд, который выглядит дорого, кажется дорогим и — как вы уже догадались! — дорого. Versace известен своими яркими цветами, смелыми узорами и яркой графикой. Даже использование Медузы в логотипе бренда связано с греческим мифологическим персонажем и ее способностью полностью поглощать любого, кто смотрит на нее.

После убийства Джанни Версаче в 1997 году Донателла Версаче заняла пост креативного директора лейбла и стала воплощать в себе все, что касается бренда, в своем собственном неординарном стиле. В последние годы бренд продолжал процветать и, благодаря своему духу богатства и гедонизма, стал одним из самых упоминаемых брендов роскошной одежды в рэп-лириках, Migos или других текстах.

Также стоит отметить, что Versace — один из очень немногих брендов высокого класса, контрольный пакет акций которого по-прежнему принадлежит семье его основателей.Мода всегда была полна драматизма, но Дом Versace — это настоящая династия.

Moschino

Прежде чем мы двинемся дальше, давайте проясним одну вещь: это произносится как «мос-КЕЙ-нет». Итальянский бренд, основанный в 1983 году Франко Москино, оказал огромное влияние на современную моду в том виде, в каком мы ее знаем.

Отклоняясь от типично изолированного и иерархического представления о высокой моде, которое у многих из нас есть в голове, Moschino воспринял массовую культуру и повседневную иконографию так, как никто раньше и не думал.Поп-арт, эфемерная культура, корпоративный брендинг, комиксы и мягкие игрушки были богатыми источниками вдохновения для бренда Moschino.

Этот лейбл был отмечен рядом с рядом других брендов Notorious B.I.G. в «Hypnotize», а в конце 90-х джинсы со сплошным принтом, яркая графика и крупные логотипы стали опорой британской клубной сцены (наряду с такими же гламурными Gucci и Versace), закрепив странную связь между высокой модой Итальянские бренды и уличная культура, которые придали Moschino непреходящую сущность аутентичности.

В 2013 году не менее эксцентричный дизайнер Джереми Скотт занял пост креативного директора бренда, привнеся свой новый взгляд на современную культуру в уважаемый итальянский дом моды. Любите его или ненавидите, это в значительной степени брак, заключенный на небесах.

Gucci

Бренд, основанный в 1921 году Гуччио Гуччи, является одним из старейших итальянских брендов одежды. Гуччи основал свою марку багажа, вдохновившись роскошным образом жизни людей, с которыми он познакомился, работая в парижском и лондонском гостиничном бизнесе.Сочетая эту эстетику с искусным местным мастерством Тосканы, компания быстро стала популярной среди итальянской аристократии и покупателей со всего мира, которые посещали его bottega .

Gucci также зарекомендовал себя среди любителей конного спорта, что вдохновило лейбл на создание отличительного металлического логотипа в виде лошадиной удила. В последующие десятилетия сочетание типичной роскоши и итальянского колорита в бренде сделало его опорой голливудской моды. В 1994 году Том Форд занял пост креативного директора, привнеся в бренд свой собственный бесстрашный подход.

В последние годы, когда Алессандро Микеле возглавил креативный бренд, Gucci еще больше оживил свою индивидуальность, воспользовавшись своей популярностью среди молодых потребителей и прославляя эксцентричность, редко встречающуюся в заведениях высокой моды. С его культовыми зелеными и красными полосками, монограммой G и причудливым видом в Gucci есть что-то такое, что придает всему образу более классный вид.

Валентино

Что сказать о Валентино Гаравани? Создатель моды в одиночку, дизайнер изучал моду с раннего возраста, в конечном итоге получив формальное образование в Париже.В 1960 году он вернулся в Рим, чтобы открыть свой собственный дом моды и направить грандиозный и роскошный характер парижских домов моды в свой собственный ярко выраженный итальянский бренд.

Валентино сделал себе имя благодаря отчетливому оттенку красного, который он использовал для большинства своих платьев, до такой степени, что он стал известен как «Красный Валентино». В последующие 50 лет Валентино построил империю, превратив бренд Valentino в главный продукт красной ковровой дорожки с бесчисленными поклонниками знаменитостей.

Если итальянские дизайнерские бренды имеют репутацию показных, то это благодаря Валентино Гаравани.

Fendi

История Fendi восходит к 1925 году. Муж и жена Эдоардо и Адель Фенди основали марку как магазин меховых и кожаных изделий в Риме. Хотя вы, возможно, лучше всего знакомы с отличительной монограммой Fendi в виде двойной буквы F, она считается одним из мировых авторитетов в области меха и известна своей новаторской работой в этой области.

В 40-х годах следующее поколение семьи Фенди — пять сестер Паола, Анна, Франка, Карла и Альда — вступили во владение и начали внедрять новую, юношескую перспективу.В 60-х годах Карл Лагерфельд присоединился к лейблу и продвигал новые изобретения и эксперименты, переосмысливая меха, которые потеряли популярность у богатой клиентуры бренда, и привнося современный взгляд на исторический бренд.

К 90-м годам растущая сеть членов семьи начала оказывать давление на лейбл, и бренд был продан LVMH. К сожалению, Лагерфельд скончался в начале 2019 года, но бренд продолжает нести свою классическую идентичность итальянского стиля, основанную на многолетних знаниях.

Giorgio Armani

Бренд Giorgio Armani, безусловно, не нуждается в представлении, он сразу вызывает в воображении образы бритвенно-острых черных костюмов, гладких кожаных изделий и изысканной экстравагантности, которую могут создать только итальянские бренды одежды.

Армани основал свою империю моды в 1975 году, воплощая свое дизайнерское видение в образах обычных людей и уличного стиля. Такой подход оказался популярным среди поклонников моды всех демографических групп, и теперь бренд имеет обширный список диффузионных лейблов, включая Emporio Armani, Armani Exchange, EA7 и Armani Jeans.

Как и Версаче, империя Армани остается в частной собственности, что на самом деле довольно поэтично; если Versace — это упражнение в итальянском гламуре, то Armani — упражнение в итальянском классе — сдержанный, мягко говорящий, непринужденно крутой, но все же делающий все необходимые заявления.

Miu Miu

Основанный в 1993 году Миуччей Прада как ответвление Prada, бренд Miu Miu (произносится как «мяу-мяу») получил свое название от семейного прозвища Миуччии и, несомненно, является юношеским, буйным инь для вечного, легендарного ян Prada.

Компания Miu Miu, наиболее известная своими коллекциями готовой одежды и сумок, никогда не испытывает недостатка в красках и энергии и демонстрирует эксцентричное пренебрежение правилами, что часто наблюдается в японской моде. Итальянский бренд игнорирует минимальный брендинг и мягкие линии, используя цепочки, пайетки, мех, золото, всплески цвета и все, что гарантированно привлекает внимание.

То, что Миучча Прада может легко перемещаться между двумя поляризованными стилями, просто невероятно, и она является немалой частью того, что делает оба этих итальянских дизайнерских бренда такими культовыми.

Магазин в Saks Fifth AvenueМагазин в Vestiaire Collective

C.P. Компания

К.П. Компания — еще одно творение Массимо Ости; основанный в 1971 году, его привлекательность заключается во многих из тех же областей, что и Stone Island. Опираясь на постоянно расширяющийся список новаторских тканей, C.P. Коллекции компании остаются в лиге, предназначенной только для Osti и Osti.

Бренд часто обращается к военному дизайну, чтобы сформировать основу своего предложения, что, возможно, является типичным примером куртки «Mile Miglia», которая имеет очки, встроенные в капюшон, а также небольшую линзу в кармане руки, позволяющую видеть циферблат.Именно такое внимание к техническим деталям отличает C.P. Компания отдельно.

Очень похоже на Stone Island, C.P. Приверженность компании к техническому стилю, а не чистому пошиву, создала для нее нишу как в Италии, так и в мире мужской одежды. Точно так же этот уникальный стиль придает лейблу ощущение вневременности; не ждите, что в ближайшее время кто-нибудь украдет корону Ости.

Marcelo Burlon

Marcelo Burlon, несомненно, является одним из ведущих имен в новом поколении итальянских брендов одежды со смелой геометрической графикой и тонким современным кроем, о чем свидетельствует его сотрудничество со знаменитостями Pusha-T и Леброном Джеймсом.

Несмотря на то, что итальянский бренд производит только футболки, спортивные костюмы и аксессуары, Burlon установил особую эстетику, включающую животных, камуфляж и патагонские символы в яркий графический дизайн.

Можно утверждать, что успех Burlon в стране, известной своими историческими фабриками и вековыми технологиями производства, подчеркивает эволюцию моды за последние два десятилетия. Это мир, который больше не контролируется несколькими десятками семей, а открыт для всех, у кого есть уникальная перспектива и свежие идеи.

Palm Angels

Хотя новый итальянский бренд все еще находится в зачаточном состоянии, Palm Angels быстро привлекает внимание. Первоначально это был фотопроект Франческо Рагацци (более известного своей работой в качестве арт-директора Moncler), лейбл черпал вдохновение у скейтбордистов Венеции и Манхэттен-Бич в Лос-Анджелесе, в честь которых назван проект.

Предыдущие коллекции оставляли желать лучшего, но бренд быстро и успешно развивал стилистические элементы, схожие с теми, что были у его современников, включая расширенный крой, камуфляжные узоры и бесстрашное сочетание уличной одежды, высокой моды и современного стиля.

Частично гранж, частично подиум, частично Догтаун — лейбл зарекомендовал себя как один из тех, за которыми стоит следить в ближайшие годы.

Sunnei

Созданный в 2013 году Лорисом Мессиной и Симоной Риццо бренд Sunnei во всех смыслах является молодым итальянским брендом. Дизайн современный, крой современный, и вы можете увидеть влияние уличной одежды и уличной культуры во всех коллекциях бренда.

Мессина и Риццо не скрывали своего желания встряхнуть итальянскую моду, в которой доминируют исторические дома и культурные догмы, а их свободный крой и спортивные костюмы делают именно то, что нужно стране, где доминируют шелк, мех и роскошные ткани.

Эстетика похожа на эстетику Гоши Рубчинского или A-COLD-WALL*, но в каждом изделии есть смесь искусства и культуры, которая будет смотреться как дома среди коллекций таких скандинавских брендов, как Soulland или Wood Wood. Это не итальянская роскошь или деревенский шарм, это непринужденная прохлада, сделанная очень хорошо.

FILA

Бренд был полностью приобретен южнокорейским дочерним предприятием в 2007 году, однако FILA является одним из старейших (и крупнейших) итальянских брендов спортивной одежды с богатой историей.

Первые несколько десятилетий бренд производил альпинистское снаряжение. Тем не менее, в 70-х годах компания отважилась войти в мир тенниса и быстро нашла утешение в том, что впоследствии стало известно как индустрия спортивной одежды. Хотя бренд, возможно, потерял популярность среди поклонников уличной моды, имя FILA в конце 80-х и начале 90-х годов было синонимом богатства.

Извлекая выгоду из своих итальянских корней и неиспользованного на тот момент кладезя потенциала в области «роскошной спортивной одежды», FILA была, возможно, одной из первых компаний, которая перенесла цены высокой моды на уличную моду, и эта формула сделала ее популярным выбором среди рэперы, дилеры и все остальные обычные подозреваемые.

Его последующее путешествие от высших эшелонов к доступной альтернативе является захватывающим, и статья Гэри Уорнетта на эту тему обязательна к прочтению для историков уличной одежды.

Sergio Tacchini

Sergio Tacchini, еще один классический итальянский бренд, который ушел на второй план, имеет заслуживающие доверия аутентичные корни. Основанный в конце 60-х годов одноименным профессиональным теннисистом, этот лейбл был попыткой встряхнуть скучный теннисный дресс-код с помощью ярких цветов и новых материалов.Как следует из фирменного логотипа высокой моды, бренд привнес в спортивную одежду нотку класса и роскоши.

В период расцвета культуры казуальных игр в европейском футболе в 80-х годах итальянский бренд пользовался большим спросом. Как гласит история, футбольные фанаты, приехавшие в Европу, чтобы поддержать свои команды, считались на голову выше местных болельщиков. Когда они ездили в итальянские города на матч, они воровали свою любимую итальянскую спортивную одежду у владельцев магазинов, которые были совершенно не готовы к бандам из 30+ футбольных хулиганов, загоревшихся ради игры.

Говорят, что любая реклама хороша, и если люди рискуют быть арестованными в чужой стране только за то, чтобы завладеть вашей одеждой, вы, должно быть, делаете что-то правильно. В 2007 году бренд объявил о банкротстве и был продан гонконгскому бизнесмену. Возможно, недавнее сотрудничество бренда с Гошей Рубчинским откроет его для нового поколения потребителей, возродив классический повседневный стиль, который сделал Sergio Tacchini символом итальянской спортивной одежды.

Магазин в Vestiaire Collective

Loro Piana

Одно дело овладеть определенным стилем или эстетикой, и совсем другое — освоить сам текстиль.Подобно шотландскому твиду Harrison, хлопку Sea Island Джона Смедли или дубленой коже Horween, Loro Piana является абсолютным авторитетом в области самой лучшей шерсти, наиболее известной из которых является мериносовая шерсть и кашемир.

Бренд производит широкий ассортимент собственных моделей, и они именно такие, как и следовало ожидать: классическая, ничем не ограниченная, неподвластная времени одежда. Однако итальянский текстильный дом также поставляет свои ткани многим другим брендам. В мире уличной одежды Supreme регулярно использует шерсть Loro Piana в своих премиальных коллекциях, а Noah использует роскошную, гуманно собранную детскую верблюжью шерсть бренда для создания совершенной бейсбольной одежды: толстовки Loro Piana с капюшоном за 600 долларов.

Логотип Loro Piana сам по себе является знаком качества — некачественной одежды Loro Piana просто не бывает.

Vibram

Vibram (произносится как «Vee-bram») — это не только модная марка, но и производитель каучука. В частности, высокопрочная резина для использования в обуви с высокими характеристиками, такой как альпинистская и рабочая обувь.

Витале Брамани основал свою компанию в 1935 году после гибели шести друзей, занимавшихся скалолазанием, и ему приписывают создание первой резиновой подошвы с выступом, и есть определенный уровень серьезности, который приходит с тем, чтобы быть первым.Как и Loro Piana с шерстью, логотип Vibram на подошве является знаком качества. Этот бренд регулярно используется рядом высококлассных брендов, в первую очередь visvim Хироки Накамуры.

Папам, покупающим новую пару походных ботинок, этот итальянский бренд дает уверенность в том, что обувь справится с предстоящей задачей. Для поклонников стиля это подтверждение того, что высокая цена, по крайней мере, частично оправдана.

RETROSUPERFUTURE

Компания RETROSUPERFUTURE, основанная Дэниелом Бекерманом в 2007 году в Милане, с годами становится все более популярной.Первоначально ориентируясь на классические и чистые силуэты, RETROSUPERFUTURE со временем начала включать в себя более красочные и передовые формы. Силуэты, такие как Flat Top, Ciccio, América и более женственные модели Lucia и Drew, стали основой каждой коллекции.

«Все компании, представленные на рынке, разрабатывали скучные очки, — говорит Бекерман. «Я продолжал смотреть на все экспериментальные независимые бренды одежды и удивлялся, почему никто еще не осмелился разработать причудливую, смелую линию очков.Я хотел разработать солнцезащитные очки, которые хотели бы носить все мои друзья: свежие, модные и стильные, не обязательно в ущерб качеству». доступная цена. И, судя по выбору на сайте бренда, RETROSUPERFUTURE преуспевает в этом.В отличие от своих конкурентов, веб-сайт United Standard выглядит прямо как из 90-х годов, с намеренно неуместной графикой и изображениями, которые делают веб-страницу похожей на веб-сайт Geocities. Несмотря на то, что бренд доступен в нескольких избранных интернет-магазинах, интернет-магазин United Standard — это всего лишь аутентифицированный магазин eBay.

Коллекция итальянского бренда весна-лето 2018 была насыщена техническими деталями и практичной спортивной одеждой: некоторые топы украшены принтом QR-кода спереди и деталями, вдохновленными автоспортом, на рукавах.Основатель United Standard Джорджио Ди Сальво является любителем автомобилей и даже снял короткометражный фильм «Вредоносное ПО », чтобы представить настроение и вдохновение бренда — автомобили, загадки и футуризм.

Brioni

Как и многие из самых известных итальянских лейблов, Brioni начинала свою жизнь как ателье по пошиву одежды. Основанный в 1945 году Назрено Фонтиколи и Гаэтано Савини, итальянский дом быстро приобрел мировую известность, одевая кинозвезд, руководителей и политиков в свои фирменные смелые модели, которые казались современными и классическими.

Тонкая шерсть и хлопок составляют неизменную основу коллекций Brioni, но сама одежда претерпела значительные изменения за 76 лет существования лейбла. Классический покрой стал более непринужденным, выйдя на арену роскошного образа жизни с множеством рубашек поло, деконструированных блейзеров и лоферов. Таким образом, Brioni олицетворяет собой новую эру итальянской роскоши, сочетающую в себе современные стили и мастерство пошива с акцентом на лучшие в мире материалы.

Одним из главных достоинств Brioni является его сдержанность.Присутствуют проблески рисунка, но в целом текстуры и пошив говорят о коллекциях, основанных на приглушенных оттенках, что еще раз подтверждает статус Brioni как одного из самых вневременных домов Италии.

ROA

Компания ROA, основанная в 2015 году, во многом является продуктом своей среды. Уникальный гибрид роскоши и походов лейбла был бы на грани немыслимого, пока стиль не обратил свой взор на мир спортивного снаряжения. Однако с 2015 года ROA стал центральным компонентом растущей сцены, и не без причины.

Основываясь на последних достижениях в области технологичной одежды и обуви для активного отдыха, ROA сочетает продуманные легкие силуэты с подошвой Vibram и множеством высококачественных тканей для создания поистине неповторимого продукта. Беспрецедентный взгляд бренда на одежду для активного отдыха воплощается в использовании передовых технологий, текстур и материалов, таких как пластик с погружением и полностью отражающий верх.

Поскольку тренды в области технической одежды и походов не собираются сбавлять обороты, ROA может оставить неизгладимый след в итальянской моде.В ближайшие годы ROA вполне может считаться лидером новой эры итальянской обуви.

Ermenegildo Zegna

Основанный в 1910 году, Ermenegildo Zegna — часто называемый Zegna — является одним из старейших итальянских домов в этом обзоре. Именно в этой долгой жизни скрывается причина верховного правления Zegna: роскошный дом адаптировался и развивался на каждом шагу, сохраняя при этом сильную идентичность в классическом портняжном стиле.

Начав свою деятельность как шерстяная фабрика, Ermenegildo Zegna начала производить собственные коллекции только в 1960-х годах.До сих пор Zegna известна своей невероятно высококачественной шерстью благодаря опыту, отточенному более века. В 2020 году Zegna доказала свою способность развиваться, выпустив совместную коллекцию с лейблом Fear of God Джерри Лоренцо. Подобные шаги вывели Zegna на новый, более молодой рынок.

Рост — так называлась игра Zegna, и она показала нам мастер-класс по настоящему росту. Наряду с авангардным стилем в сотрудничестве с Fear of God, Ermenegildo Zegna никогда не терял связи с чистым итальянским пошивом.

Diadora

Diadora выступает с гигантами на арене классической спортивной одежды. Первым продуктом венецианского бренда, основанного в 1948 году, была пара горных ботинок, но вскоре он перешел в мир футбола с помощью легенды «Ювентуса» Роберто Беттеги.

По-прежнему характеризующийся четким винтажным стилем, Diadora заняла свою нишу на рынке. В то время как другие приверженцы спортивной одежды соревнуются в выпуске новейших технологий, Diadora придерживается традиционных стилей, обращаясь к растущей клиентской базе, поскольку сообщество кроссовок переключает свои желания на более сдержанный ретро-стиль.

Diadora, по своей сути, квинтэссенция того, что значит быть итальянским брендом. Лейбл не конкурирует, а разрабатывает ретроспективно и в своем собственном темпе. За это мы любим его еще больше.

Kappa

В то время как его материнский бренд Robe di Kappa был основан в 1916 году, Kappa, какой мы ее знаем сегодня, начал свою жизнь в 1967 году. Когда мы говорим «Kappa, какой мы ее знаем», мы имеем в виду Kappa в ее легенде о склонности к спортивной одежде.

С одним из самых запоминающихся логотипов — нужен «Omini» — Kappa произвела фурор на Олимпийских играх 1984 года в Лос-Анджелесе, представив первый спортивный костюм с вертикальной полосой логотипа сбоку.Простая идея: в 1984 году полоску с логотипом нельзя было пропустить. Омини украсил костюм от запястья до лодыжки, а спортивный костюм 222 Banda до сих пор считается прорывом в спортивной одежде.

С тех пор Kappa продолжает традицию ретро-спортивной одежды в форме обуви и одежды, разграниченных двумя фигурами, сидящими спиной к спине.

Diemme

Компания Diemme была основана Деннисом и Майко Синьорами в 1992 году и начала свою деятельность, опираясь на историю производства обуви в регионе Монтебеллуна.Первоначально производя высококачественные кожаные ковбойские сапоги, Diemme основывается на прочных традициях качества и уделяет особое внимание материалам.

В настоящее время предложение Diemme носит более стильный характер, чем функциональные столпы, на которых оно было основано. От ботинок для пустыни до охотничьих ботинок и кожаных кроссовок — все с тисненым логотипом Diemme изготавливается вручную экспертами на фабрике в Оне-ди-Фонте.

В то время как мода все больше и больше обращает внимание на рабочие стили, высококачественные ботинки Diemme обрели новую жизнь.Замша премиум-класса в сочетании с прорезиненной кожей и прочной подошвой с фирменной итальянской чистотой.

Aspesi

Живая и здоровая с 1969 года, Aspesi представляет собой один из самых интригующих контрастов в современном итальянском дизайне. В то время как сочетание традиций и современности олицетворяет многие бренды из Италии, заслуживающие внимания, ASpesi поднимает этот коктейль на новый уровень.

Инновации лежат в основе всего, что Aspesi называет своим именем, будь то привлечение помощи Питера Линдберга для съемок сезона Весна/Лето 1988 года или включение легкого утеплителя в строго сшитые верхние рубашки. все фронты.

Но в то время как игла толкается, основы каждой коллекции Aspesi остаются в основном одинаковыми. Приглушенные оттенки и классические силуэты доведены до предела благодаря новым материалам и вниманию к мелочам.

Barena

Barena, получившая свое название от солончаков, расположенных вокруг венецианской лагуны, была основана в 1961 году и с тех пор занимается слиянием мира спортивной одежды и пошива в непринужденном стиле. Барена овладела искусством Sprezzatura еще до того, как оно стало модным словечком для модных журналов по всему миру.

Barena разрабатывает дизайн для жизни, а не для одежды. Это означает, что каждый предмет Barena идеально подходит для ежедневного использования. От мягкого кроя до спортивных брюк и даже мягких спортивных брюк — итальянский дом создал свой собственный фирменный стиль, который, похоже, формирует стиль одежды итальянских мужчин и женщин.

Основатель Франческа Зара отмечает, что Barena черпает вдохновение во временах, когда итальянские рабочие целый день работали в костюмах-тройках. Это чувство элегантности всегда придает четкий, но удобный характер Barena даже сегодня.

Хотите продолжить просмотр? Зайдите в Highsnobiety Shop , чтобы найти другие продукты, которые нам нравятся. Highsnobiety имеет партнерские отношения по партнерскому маркетингу, что означает, что мы можем получать комиссию от вашей покупки.

Теперь, когда вы закончили с итальянскими модными брендами, обязательно ознакомьтесь с японскими брендами одежды и немецкими брендами одежды.

МИЯГИХИДЭТАКА | HIGHSNOBIETY

*Если вы указали свой адрес электронной почты и разместили заказ, мы можем использовать ваш адрес электронной почты для информирования вас регулярно о подобных продуктах без предварительного явного согласия.Вы можете возразить против использования вашей электронной почты адрес для этой цели в любое время без каких-либо затрат, кроме затрат на передачу в соответствии с к базовым тарифам. Каждый информационный бюллетень содержит ссылку для отказа от подписки. Кроме того, вы можете возразить против получение информационного бюллетеня в любое время, отправив электронное письмо по адресу [email protected]

Заявление о доступности веб-сайтов

Компания Titelmedia (Highsnobiety) стремится облегчить и улучшить доступность и удобство использования своего веб-сайта www.highsnobiety.com. Titelmedia стремится обеспечить доступность услуг и контента своего веб-сайта. лицам с ограниченными возможностями, включая пользователей технологии чтения с экрана. Для этого компания Titelmedia привлекла UsableNet Inc, ведущий консультант по доступности веб-сайтов, помогающий тестировать, исправлять и поддерживать наш веб-сайт в соответствии с Руководство по доступности веб-контента (WCAG), которое также приводит веб-сайт в соответствие с с Законом об инвалидах 1990 года.

Заявление об ограничении ответственности

Имейте в виду, что мы продолжаем работать над обеспечением доступности и удобства использования. Пока мы стремимся чтобы сделать веб-сайт как можно более доступным, некоторые проблемы могут возникнуть при использовании различных вспомогательных технологий, таких как Спектр вспомогательных технологий широк и разнообразен.

Свяжитесь с нами

Если в любое время у вас возникнут конкретные вопросы или опасения по поводу доступности какой-либо конкретной веб-страницы на этом веб-сайте, пожалуйста, свяжитесь с нами по адресу [email protected], +49 (0)30 235 908 500. Если вы столкнулись с проблема доступности, обязательно укажите веб-страницу и характер проблемы в своем электронном письме и/или телефонном звонке, и мы приложим все разумные усилия, чтобы сделать эту страницу или содержащуюся на ней информацию доступной для вас.

Топ-7 вдохновляющих модельеров Японии

Страна восходящего солнца внесла свой вклад в индустрию моды благодаря новаторским модельерам традиционной и современной моды, объединенным одной общей целью: объединить свою местную культуру и поделиться ею с миром.Именно благодаря этим легендарным модельерам мир сегодня знает и ценит японскую эстетику.

Если вы когда-нибудь гуляли по улицам Токио, то наверняка знаете, что здесь есть десятки местных бутиков, в которых представлены товары местных дизайнеров. Нет никаких сомнений в том, что эта островная нация создает творческие иконы моды, как будто это так же просто, как дышать, но есть несколько имен, которые доминируют в мире моды во всем мире.

Впечатляющий состав дизайнеров привлекает внимание мира моды.Читайте дальше, чтобы узнать, кто попал в наш список лучших модельеров Японии.

1. Yohji Yamamoto

Японский модельер-революционер, заново изобретающий западные технические и эстетические ценности, не кто иной, как Yohji Yamamoto . Для энтузиастов моды, которым не дали возможности поступить в школу моды, не отказывайтесь от своей мечты — этот пионер японской Новой волны 1980-х тоже этого не сделал. На самом деле, он изучал право в университете!

В настоящее время один из самых выдающихся модельеров в отрасли, Йоджи Ямамото известен своим чрезмерным использованием черного цвета и концепцией свободы духа, отраженной в его искусном крое и андрогинных силуэтах с идеей скрыть тело, а не обнажить его. .

Взгляните на любую из его коллекций, и вы поймете одну общую черту: чрезмерное использование черного цвета. В детстве мне говорили, что черный цвет угнетает, потому что это вообще не цвет, но Йоджи Ямамото спасает положение, говоря, что черный на самом деле является комбинацией всех цветов.

У Ямамото есть свои причины для преднамеренного использования черного цвета — черный скромен, но в то же время высокомерен. Черный легкий и ленивый, но и загадочный. Что лучше черного? Он также считает, что одежда должна в то же время выглядеть сексуально, и, чтобы добавить к этой особенности, он использует вспышку белого или мерцание малиново-красного, чтобы немного дразнить.

Дизайн Ямамото вне времени. Вместо того, чтобы надевать одежду на тело, он надевает тело на одежду, делая каждый разрез так, чтобы движения тела были красивыми. Типичный японский подход, который Ямамото неукоснительно использует, заключается в том, чтобы начинать дизайн с ткани, а не с силуэта.

Помимо мрачного андрогинного имиджа, Йоджи Ямамото особенно известен коллаборациями. Кто-то может сказать, что он один из первых дизайнеров, которые прославляют культуру коллаборации и открывают доступ к высокой моде массам.Y-3, кто-нибудь? Это сотрудничество Adidas и Yohji Yamamoto, начавшееся в 2003 году, является одним из самых успешных и по сей день, изменив взгляды на мужскую моду и предоставив мужскому рынку возможность поиграть с формой и движением, как и женщины.

Для тех, кто не знал, кто такой Ёдзи Ямамото — теперь вы знаете, и вам будет легче заметить его магазин на большой дороге: тот, что в черной одежде.

2. Issey Miyake

Сам мастер складок, Issey Miyake , был одним из первых японских модельеров, представивших свои коллекции во Франции.Мало того, он был первым, кто изменил структуру портновских условностей, ослепляя их по сравнению с традиционными способами западных дизайнеров, таких как Ив Сен-Лоран, Коко Шанель и Кристиан Диор. Вместо того, чтобы соответствовать западной концепции женской одежды с приталенным силуэтом и обнажением контуров тела, Мияке с гордостью представила свободные и мешковатые модели, свободные от традиционной конструкции.

Как и его соотечественник Ямамото, Мияке имеет глубокие корни в традиционной японской философии дизайна, что проявляется во всех его творениях и превращении их в модные изделия.Отсутствие западного наследия в мире западной моды Мияке считал не недостатком, а преимуществом. Он ввел новое определение эстетики, ремесленного образа жизни — одежда течет там, где движется тело.

И по сей день бренд Иссея Мияке — несмотря на то, что сам вдохновитель ушел на пенсию — продолжает традицию оригинального подхода к конструированию одежды, отдавая приоритет пользователю. Если подумать, такой способ ведения дел больше похож на подход продуктового дизайнера — и он явно срабатывает.

Однажды Мияке сказал: « Я делаю инструменты. Люди покупают мою одежду, а потом она становится инструментом для их творчества ».

Мияке чем-то похож на Эйнштейна, когда дело доходит до оригинальных тканей, и все эти складки пришли из его самой коммерчески успешной на сегодняшний день коллекции Pleats Please 1993 года. Вместо того, чтобы прибегнуть к традиционному методу постоянного прижимания складок перед раскроем одежды, Мияке сделал противоположное — он вырезал одежду в два раза больше, соединил ее, а затем начал плиссировать.Назвать его гением — это действительно преуменьшение.

И это только одно из его творений. Стоит также упомянуть A-POC, или «Кусок ткани», концепцию Мияке и его команды, включающую длинную трубку трикотажного джерси, которую можно разрезать, не теряя материала. Нет ничего подобного этому, кричащему о «моде будущего».

3. Рей Кавакубо

Также известный как основатель Comme des Garçons, Рей Кавакубо — еще один выдающийся японский модельер.Однажды она сказала, что никогда не собиралась начинать революцию, но она это сделала — и ни о чем не жалеет. Если бы я мог охарактеризовать эстетику Кавакубо тремя словами, это были бы: монохромность, асимметричность и объемность.

С учетом сказанного, Кавакубо похожа на Иссей Мияке — в том, что касается идеального кроя и асимметричных линий в ее дизайне, — а также на Йоджи Ямамото — драматическим использованием черного цвета. Я думаю, можно сказать, что она связывает все трио воедино, делая эстетику японского авангарда целостной, но все же очень широкой категорией.

Поскольку Кавакубо изучала искусство в университете, ее коллекции для Comme des Garçons основывались не на тенденциях, а скорее на художественных концепциях, которые создавали модели неортодоксального силуэта с использованием преувеличенного количества ткани. Все это играет роль в том, чтобы дать женщинам возможность выглядеть «как мальчики», что, если вы еще этого не сделали, является смыслом самого бренда.

Эта концепция обеспечивает комфорт и мобильность — хотя мы все можем признать, что некоторые из них ограничивают любое движение, не говоря уже об комфорте.Но больше всего дизайн Кавакубо кричит девушкам, которые не хотят поддаваться желаниям мужчин, соблазнению и одобрению. В отличие от Ямамото и Мияке, дизайн Кавакубо обнажает тело, не будучи при этом сексуальным. Это концепция ее бренда.

А как же Довер Стрит Маркет? Всем, кто знаком с Кавакубо, известно, что она и ее муж (который работает генеральным директором) создали мультибрендовый розничный магазин в Лондоне. Теперь, когда магазины расположены по всему миру, идея Dover Street Market превратилась в объединение людей отовсюду в одно прекрасное хаотичное пространство.Они преуспели в этой концепции, создав пространство для многообещающих дизайнеров, где они могли бы демонстрировать и продавать свои работы по своему усмотрению. Кавакубо до сих пор помнит о своих японских корнях, дав Dover Street Market то, что японцы называют тачиагари , или новое начало.

От протеста против традиционной женской эстетики до предоставления возможностей для самовыражения другим дизайнерам, можно с уверенностью сказать, что Рей Кавакубо является источником вдохновения.

4. Jun Takahashi

Если вы читали наш путеводитель по японской уличной одежде, то уже встречали это имя. Jun Такахаши — основатель одного из крупнейших на сегодняшний день японских брендов уличной одежды Undercover. Он основал этот бренд еще в 1993 году, когда еще учился в Bunka Fashion College в Токио. Тогда он и не подозревал, что его бренд детской одежды станет популярным в 21 веке.

Такахаши основал свой лейбл, вдохновленный панк-дизайнером Вивьен Вествуд и дизайнером-авангардистом Рей Кавакубо. По мере того, как он прогрессировал, он вырос, чтобы создать свою собственную визуальную идентичность с упором на исследование противоположностей и изображение того, что известно как эстетика «японской прохлады».

Первоначально он предлагал классическую панк-одежду, такую ​​как рваные джинсы, рубашки и кожаную одежду, но теперь он расширился, включив в него множество тщательно разработанных коллекций, в то время как в исходных начальных коллекциях не хватало деталей и дизайна.

Если вы когда-нибудь видели его дефиле, его непрактичность будет кричать вам в лицо. Цветочные композиции на лицах моделей, жакеты с ветками, это не совсем практично. Такахаши гораздо более концептуален, чем может подумать поклонник его собственного бренда Undercover.Его игра с культурными отсылками и экспериментами — лишь несколько причин, по которым привлекли внимание другие известные дизайнеры, такие как Валентино. Они сотрудничали в 2019 году, что можно считать одним из самых новаторских совместных проектов на сегодняшний день.

Однако другие совместные работы Такахаши с различными брендами доказывают, что модельер может быть очень практичным. Его линии для бега с Nike под названием «Gyakusou», Supreme и Uniqlo Undercover являются одними из самых востребованных дизайнов уличной одежды в наши дни.Не говоря уже о его крайних мерах по съемке своего лукбука в морозную погоду, чтобы доказать функциональность его одежды. Справедливо, если бы я хотел показать особенности дизайна моей коллекции, я бы сделал то же самое!

Джун Такахаши решил прекратить производство женской одежды в 2018 году и сосредоточить все свое внимание на мужской одежде, хотя никто из его преданных последователей не перестал его поддерживать. С тех пор Undercover зашел далеко и далеко за его пределы, и я не думаю, что в ближайшее время мы увидим конец его господства на сцене уличной одежды.

5. Nigo

Список японских модельеров не будет полным без этой другой легенды уличной одежды, Nigo . Он основал один из крупнейших в мире брендов уличной одежды A Bathing Ape, также известный как BAPE. Хотя он больше не владеет брендом, Ниго заложил основы эксклюзивности и дизайна, которые до сих пор проповедует BAPE.

С самого начала Ниго был большим любителем хип-хопа. Хотя он родился в Гунме, он часто бывал в Токио, чтобы посетить музыкальные магазины и купить одежду в стиле хип-хоп.Он продолжил обучение в колледже моды Бунка, как и многие другие, где познакомился с Джун Такахаши — встреча, изменившая жизнь для них обоих. Дуэт создал бренд Nowhere, который сейчас считается одним из первых, положивших начало культуре Ура-Харадзюку. Так что теоретически и Ниго, и Джун Такахаши являются отцами-основателями указанной культуры.

Мы все знаем, чем это закончилось — Такахаши открыл свой собственный бренд Undercover и Nigo вместе с BAPE. Наряду с визуальной эстетикой бренда, состоящей из ярких цветов в сочетании с военным камуфляжем и мультяшными принтами, BAPE пережил немало взлетов и падений.От десятков магазинов, разбросанных по стране, до сосредоточения внимания только на одном в Токио, это в конечном итоге привело к тому, что Ниго принял решение сократить его и ограничить производство. Так появилась эксклюзивность BAPE.

Несмотря на пару успешных лет — с участием таких мега-известных артистов, как Фаррелл Уильямс, который вывел BAPE в центр западной хип-хоп сцены — у Nigo и BAPE дела шли не очень хорошо. В конце концов он продал его гонконгской компании. В течение нескольких лет модельер все еще работал в творческом отделе, прежде чем в 2013 году ушел навсегда.

Не волнуйтесь, поклонники Ниго, сейчас он управляет другим лейблом под названием Human Made. На мой взгляд, оригинальную сущность Nigo от BAPE и Nowhere все еще можно найти в этом новом и изысканном бренде, который больше фокусируется на винтажных высококачественных репродукциях. Несмотря на его сотрудничество с такими известными брендами, как Uniqlo и Adidas, ни один из них еще не достиг такой же энергичной энергии, как BAPE в годы своего расцвета.

6. Кензо

Покойся с миром — Кензо Такада был первым японским модельером, покорившим Париж.Несмотря на то, что авангардное трио — Ямамото, Кавакубо и Мияке — произвело большое впечатление на западный мир, Кензо был тем, кто проложил им путь. В конце прошлого года мир потерял модельера-революционера из-за COVID-19, но его впечатления живут благодаря его работам и бренду Kenzo.

Этот модельер не скрывал своего вдохновения для своих моделей — известный своими цветочными взрывами, силуэтами кимоно и гордым использованием лоскутного шитья, Кензо был мостом для традиционного и современного.Он не только представил свою родную страну, но и был олицетворением этнической инклюзивности и глобальной взаимосвязанности. Он не боялся привносить традиционное японское мастерство и другие особенности в современный дизайн.

Кензо черпал вдохновение из своих путешествий. На его проекты в основном повлиял восточноевропейский фольклор и ближневосточный текстиль. В отличие от других японских модельеров, Кензо никогда не боялся использовать цвета для выражения своих современных, неортодоксальных и географически обоснованных идей.

Одежда Nevermind — этот модельер тоже экспериментировал со сценами. Традиционная идеальная прогулка по подиуму с невозмутимым лицом настолько скучна, что Кензо превратил свои подиумы в полноценное представление — модели танцевали, и это было больше похоже на шоу, чем на демонстрацию одежды на движущихся манекенах.

Несмотря на то, что его лейбл теперь находится в руках Фелипе Оливьера Баптиса, Кензо никогда не отклонялся далеко от изначальной сути повествования, глобализации и любви к традиционному внешнему виду.Однажды он сказал: «Мода по-прежнему способна объединять людей. ” Это была его цель номер один с первого дня и до тех пор, пока он не поклонился во время своего последнего шоу в 1999 году — мы все можем согласиться с тем, что бренд Kenzo по-прежнему стремится к тому, что его отец-основатель намеревался сделать в самом начале. место.

7. Junya Watanabe

Последним в нашем списке японских модельеров является Junya Watanabe . Ватанабэ выводит авангард на совершенно новый уровень.Даже больше, чем другие до него. Родившийся в Фукусиме, он пошел по тому же пути, что и другие модельеры, поступив в Колледж моды Бунка, а затем переехав в Париж. После окончания учебы он работал в бренде Рей Кавакубо, Comme des Garcons, и был известен как ее неофициальный протеже.

Что меня выделяет в работах Ватанбе, так это то, что они освежают. Другие всегда вдохновляются чужой культурой или вещами вокруг них, но этот модельер, кажется, все время создает что-то новое.Его взгляд на моду заставляет всех, и не только представителей мира моды, пересмотреть свои взгляды на одежду.

Творения Ватанабе часто структурированы с использованием высокотехнологичных творений с замысловатыми вырезами и деталями. На первый взгляд это похоже на выставочный экспонат, но если вы спросите Ватанабэ, что он хочет создать своими проектами, он скажет вам, что старое кажется новым.

Он известен тем, что называет плащи, байкерские куртки и тому подобное «тупой одеждой», а затем переделывает их в новые конструкции.Есть несколько знаковых дисплеев, но один, в частности, всегда будет выделяться. Во время показа в 1999 году Ватанабэ продемонстрировал коллекцию, которая была сделана из ткани, вывернутой наизнанку, чтобы стать водонепроницаемой, и продемонстрировала изолированный тропический душ посреди подиума.

Можно сказать, что он чрезвычайно современен, но Ватанабэ часто упоминает монодзукури , когда рассказывает о своей работе. Слово переводится как «мастерство», но он бы сказал, что это нечто большее. Если разобрать, монодзукури — это сочетание слов «вещь» и «делать»: делать вещи.Он описывает это как нечто специфическое для японской культуры и гордится этим.

Заключение

Похоже, у всех семерых японских модельеров есть одна общая черта: все они очень гордятся своим происхождением и не стесняются демонстрировать это в своих работах. Несмотря на то, что по отдельности они создали эстетику для себя и заново изобрели индустрию моды, коллективно они остались согласованными друг с другом. Для меня это одна из самых японских вещей.

Вы можете вывезти японца из Японии, но вы никогда не сможете вывезти Японию из японца.

5 самых влиятельных женщин-модельеров из Японии

Эти потрясающие женщины оставили свой след в индустрии, повлияли на то, какой стала мода сегодня, и вдохновили других людей во всем мире, оставаясь самобытными и решительными, несмотря на препятствия, с которыми они могли столкнуться.

Мода в Японии создала и установила глобальные стандарты и тенденции, внедрила новые технологии и породила множество дизайнеров и художников, которые запустили и создали одни из самых продаваемых брендов по всему миру.Поскольку страна до сих пор шокирует и удивляет не только миллионы туристов, которые приезжают сюда ежегодно, но и местных жителей, которые стараются оставаться в курсе постоянно меняющихся тенденций и инноваций, неудивительно, что некоторые из величайших женщин дизайнеры моды выходят из этой страны, вдохновляющей моду. Вот пять женщин-икон моды из Японии, которые во многом изменили индустрию в том виде, в каком мы ее знаем.


Рей Кавакубо (1942 – )

Родившаяся и выросшая в Токио, Рей Кавакубо изучала и окончила факультет изящных искусств в Университете Кейо и несколько лет работала под руководством дизайнера по текстилю Асахи Касей, прежде чем в 1969 году основала собственную компанию под культовым названием Comme des Garcons. Подобно Коко Шанель, ее концепция заключалась в том, чтобы производить одежду для женщин, которая была бы похожа на мальчика (отсюда название бренда), и в течение девяти лет она производила исключительно женскую одежду, пока не возник достаточно большой спрос на линию мужской одежды, которую она затем запущен под названием Homme . Позже она переехала в Париж, где представила свою первую коллекцию, а также открыла собственный бутик, и с этого момента она начала привлекать внимание всего мира своим нетрадиционным и уникальным стилем одежды.


Нельзя отрицать, что Рей Кавакубо продвигала моду вперед – как тогда, так и сейчас. Рей Кавакубо — одна из немногих дизайнеров, которую редко фотографируют и у которой редко берут интервью. Она известна своей авангардной внешностью и довольно интенсивным использованием черного цвета; ее часто описывают как обладающую творческими способностями и видением, которые до сих пор часто понимают неправильно.

Я просто решил создать компанию, основанную на созидании, и с созиданием как моим мечом я мог бы сражаться в битвах, в которых хотел сражаться. – Рей Кавакубо

Тем не менее, она продолжает думать о будущем моды. С момента создания своей империи моды она дала трем дизайнерам полную свободу действий, чтобы они открыли свои собственные лейблы под ее эгидой, она запустила коммерчески успешную линию с H&M и управляет элитным магазином Dover Street Market — и все это во имя чего-то. новый.


Ханаэ Мори (1926 – )

Ханаэ Мори родилась в Симанэ, префектуре на юге Японии, в 1926 году, а затем переехала в Токио, чтобы «найти лучшие возможности», которыми в то время для нее было «учиться в Токийском женском христианском университете» и «находить подходящий муж.После рождения двоих детей ей наскучили повседневные обязанности типичной японской домохозяйки, и поэтому она поступила в школу пошива одежды, чтобы приобрести навыки, которые привели ее к открытию своего первого магазина в центре Токио в начале 1950-х годов. . Ее бутик располагался напротив кинотеатра, и в один счастливый день известный кинорежиссер Сотоджиро Куромото заметил витрину ее магазина — именно с этого счастливого дня она не только начала создавать костюмы для фильмов, но и стала первым всемирно известным дизайнером Японии. .

Я был очарован безупречным пошивом мужских костюмов. Но это также выглядело элегантно…. Этот опыт побудил меня продолжать работать дизайнером — Ханаэ Мори


Ханаэ Мори — один из величайших дизайнеров Японии, который представил японскую культуру, эстетику и художественное самовыражение на Западе. Она часто использовала японские образы, такие как цветы сакуры, кабуки и японские иероглифы кандзи, и применяла их к западным рисункам.Одна из ее самых известных торговых марок — бабочка, и она до сих пор является центральной темой всех ее работ, от эффектных платьев до коллекций парфюмерной воды. В отличие от Кензо или других авангардных японских дизайнеров, которые использовали нетрадиционные стили и ткани, Ханаэ Мори не пытался сломать систему западной моды или изменить ее концепцию одежды. Она бросила вызов стереотипному, неполноценному образу «Востока» и японских женщин 1960-х годов. По этой причине сейчас, спустя более четырех десятилетий, она стала одним из самых знаковых феминистских создателей Японии, которая продолжает оставаться не только влиятельной, но и эксклюзивной среди всех японских дизайнеров как в Японии, так и во Франции.


Юми Кацура (1932 – )

Родившаяся и выросшая в Токио, Юми Кацура училась и окончила Женский университет Кёрицу, специализируясь на исследованиях в области одежды. Позже она переехала в Париж, где углубила свои знания и понимание высокой моды, а в 1964 году открыла свой первый свадебный салон, а также представила первое свадебное шоу, когда-либо проводившееся в Японии. Вскоре после этого она опубликовала « The Bridal Book, », еще одну первую в своем роде книгу на японском рынке, и по мере того, как шли годы, а популярность ее бренда росла, Кацура расширила свой бизнес в США.Ю, Франция и Англия. Некоторые из самых эксклюзивных магазинов в Штатах, такие как Saks Fifth Avenue, Bergdorf Goodman, Henri Bendel и Neiman Marcus, покупали ее платья. В 1988 году в Кобе был основан Свадебный музей Юми Кацура, в котором выставлены подлинные традиционные свадебные платья со всего мира.

Королева свадебной моды, Юми Кацура — один из самых плодовитых дизайнеров Японии и мира. Ее платья — современные шедевры, с большим количеством текстур, часто с чрезмерными деталями, такими как кружевная баска, верхняя юбка с оборками и украшенные кристаллами.


Чисато Цумори (1954 – )

Чисато Цумори родился и вырос в городе Сайтама и изучал моду в Токио в престижном Университете Моды Бунка. В конце 1970-х она работала на Issey Miyake в качестве ведущего дизайнера Issey Sports , который она позже переименовала в IS. Дизайн Чисато Цумори. Проработав 15 лет в модном доме Issey Miyake, она решила запустить собственную линию одежды, которую дебютировала в Токио на Неделе моды в Токио в 1990 году.


Фирменный стиль Чисато Цумори часто отмечается благодаря ее новаторским и роскошным тканям, сложной вышивке бисером, вышивке, аппликациям, а также принтам ее собственного дизайна. Изящные, элегантные и в то же время забавные, ее модные творения высоко ценятся на протяжении многих лет. Благодаря любви к путешествиям и любви ко всему французскому, Чисато Цумори выбрала Париж в качестве места для своего первого отдельно стоящего магазина за пределами Азии.В 2003 году она запустила свою первую линию мужской одежды и начала показ женской коллекции на Неделе моды в Париже. В том же году она также начала международное распространение по всему миру, которое значительно расширилось до более чем 40 торговых точек и многочисленных отдельно стоящих магазинов по всей Азии. Ее бренд продолжает неуклонно расширяться в США, Италии, России и Скандинавии.


Мичико Кошино (1943 – )

Родившаяся и выросшая в Осаке, Мичико Кошино вместе с двумя другими братьями и сестрами нашли себя в индустрии моды, после того как хорошо почувствовали, что такое розничная торговля, благодаря участию в модном бутике своей матери.Кошино окончила Университет моды Бунка и вскоре после этого решила переехать в Лондон, чтобы продолжить карьеру модельера.

Более известная как «Мичико Лондон», ее вдохновение исходит от городской уличной культуры, а также от андеграундной музыки и искусства, которые занимали центральное место в ее жизни в 80-х и 90-х годах.


Будучи дизайнером и художником, Мичико Лондон всегда раздвигает и меняет границы моды, используя в своих проектах новые и уникальные ткани, постоянно создавая инновационные, стильные и футуристические предметы одежды.Она женщина, которая не боится экспериментировать с новыми идеями и часто ищет слишком причудливые и интересные аспекты современного японского общества для своих проектов. Сексуальная, но удобная одежда – это то, что она фокусирует на молодых, модных потребителях. Митико одевала не только звезд, но и поколения, и в результате ее многочисленные лейблы добились как коммерческого, так и культового успеха. Митико, закройщица по профессии, глубокое понимание силуэта, материалов и качества закрепило за ней репутацию мастера своего дела.Сегодня Мичико остается в авангарде бренда с инновациями, качеством и прогрессом во всем, что производит ателье.



6 токийских дизайнеров меняют лицо японской моды

Портняжное наследие Японии простирается далеко за пределы северной части Тихого океана. От коллекции Yohji Yamamoto SS98, в которой бамбук встречался со свадебной одеждой, до культового боевика 1973 года «Леди Снежная Кровь», который до сих пор служит символом женской силы и мести, японский стиль и цивилизация проникли в западную культуру и высокая мода.Струящиеся ткани, привлекательные цвета и замысловатые детали в сочетании с авангардным подходом передают суть, элегантность и волнение японского образа жизни, одновременно поражая нас захватывающими дух дизайнами — верный признак чистого таланта его проницательных создателей. владеть. Здесь мы представляем вам шесть перспективных и самых разрекламированных брендов Японии, демонстрирующих свою работу среди небоскребов и зажигательных ночных пейзажей главного мегаполиса страны.

ФУМИКА_УЧИДА

Слева: платье, боди, браслет и кольцо FUMIKA_UCHIDA Справа: платье, боди, шорты, браслет, кольцо и туфли FUMIKA_UCHIDA

Местный японский бренд FUMIKA_UCHIDA за последние несколько лет быстро стал одним из самых известных брендов в токийской моде.С непринужденной шикарной драпировкой, материалом, определяющим форму, и настоящей атмосферой спокойствия, витающей вокруг ее моделей, этот выдающийся японский дизайнер все еще умудряется подчеркивать утонченность и нежность японского творчества и культуры, скользя по удивительно пустынным улицам Токио.

ЮКИ ХАСИМОТО

Куртка и рубашка YUKI HASHIMOTO, сумка YUKI HASHIMOTO × KITAYAMA STUDIO, шорты HOLIDAY,
туфли MARCOMONDE

После окончания Королевской академии изящных искусств в Антверпене, Бельгия, Юки Хасимото продемонстрировал свою способность совмещать японскую культуру и современную высокую моду в своей впечатляющей первой коллекции.Сочетая традиционные ткани и пошив с грубым современным шармом и тщательной вышивкой, его уникальный стиль продвигает его далеко вперед от своих сверстников — молодой силой, с которой нужно считаться, Хашимото объединяет Восток и Запад, чтобы создать смесь чистого гения.

ДЖОН ЛОУРЕНС САЛЛИВАН

Полный вид ДЖОН ЛОУРЕНС САЛЛИВАН

Джон Лоуренс Салливан, названный в честь ирландско-американского чемпиона 20-го века в супертяжелом весе, является детищем бывшего боксера Араши Янагавы.Известный сочетанием тканей японского происхождения с субкультурными мотивами, Yanagawa стремится олицетворять современную мужественность в ее самом либеральном смысле с помощью квадратных дизайнов и долговечных форм и материалов. Его женская коллекция весна-лето 2019 включает в себя одежду для работы и приталенные предметы одежды, вызывая при этом освежающий взгляд на равенство и силу.

АКИКОАОКИ

Слева: топ и юбка AKIKOAOKI, серьга AKIKOAOKI × MOIL, обувь _FOT Справа: топ и юбка AKIKOAOKI, серьга AKIKOAOKI × MOIL

Безупречная и легкая одежда Акико Аоки

— это не только японская элегантность и стиль.Известно, что она экспериментировала с граффити на своих вещах, подчеркивая универсальность и способность менять направление своей одежды. Стереть грань между мужской и женской одеждой — одно из ее главных намерений. Она использует классический мужской покрой, но придает ему женственность, добавляя простые формы и жесты — ломая границы и окутывая аурой неожиданности, Акикоаоки не перестает волновать своих клиентов.

АЦУШИ НАКАШИМА

Пальто, платье, брюки и шарф ATSUSHI NAKASHIMA, обувь _FOT

Японский дизайнер Ацуши Накашима, прославившийся сочетанием современной спортивной одежды и эмблем своего наследия, находит свой подход к пошиву одежды на перекрестке высокой моды Востока и Запада.Япония широко известна тем, что ее называют Страной восходящего солнца. Накашима адаптирует символы этого названия, такие как круглое солнце и другие геометрические формы, и смешивает их в своих гибридных проектах уличной одежды и высокой моды.

ЁХЕЙ ОНО

Платья и топ YOHEI OHNO, колье AKIRANAKA, пояс EDWINA HOERL

Йохей Оно, дизайнер и пионер из Токио, выводит эксперименты на совершенно новый уровень. Мало того, что она находится под влиянием движения Баухаус 1920-х годов, ирландский архитектор Эйлин Грей играет огромную роль, когда дело доходит до строительства ее проектов.Сочетая в себе механический каркас и взъерошенную женственность, Оно умудряется передать несколько игривую атмосферу через свои изделия — намек на приятное и безграничное действие творчества и открытий в процессе.

alexxlab

E-mail : alexxlab@gmail.com

Submit A Comment

Must be fill required * marked fields.

:*
:*